<p class='article-text'>يشير الباحث اليمني محمد حسين العمري في بحث له عن تاريخ الغناء اليمني إلى أن اليمن عرف الغناء والآلات الموسيقية منذ حضارات ما قبل الميلاد، مستشهداً بنقوش كثيرة لآلة العود تم اكتشافها في أكثر من موقع يمني، وبما ذكره المسعودي (ت: 956م) في «مروج الذهب» من أن الغناء في اليمن يرجع إلى عهد عاد.</p><p class='article-text'>وبما خلص إلى قوله المستشرق البريطاني «هنري فارمر» من أن العرب في ممالك جنوب الجزيرة العربية بلغوا المراتب السامية التي بلغها الساميون قبلهم في مجال الموسيقى.</p><p class='article-text'>ويستطرد الباحث ليؤكد أن الموسيقى العربية بدأت تزدهر وتنمو في مناطق ثلاث: سوريا والعراق وغرب الجزيرة العربية، قادمة من جنوب الجزيرة، وأن المصادر التي تؤرخ للموسيقى العربية لا تخلو من ذكر اليمن ودور أبنائها في صناعتها.</p><p class='article-text'>ومما ذكره الباحث أيضاً أن أول من غنّى قبل الإسلام وبعد ظهور الإسلام كانوا من اليمن وحضرموت، مشيراً إلى «الأصفهاني» وإلى «طويس» الذي كان أول من أدخل الإيقاع إلى الغناء العربي.</p><p class='article-text'>وطبقاً للباحث فإن أعلام الموسيقى في العهدين الأموي والعباسي مثل «إسحاق الموصلي» و«زرياب» ساروا على درب اليمني طويس وأخذوا منه وطوروه وأشاعوه ثم نقلوه إلى الأندلس، فظهرت الموشحات، «التي هي بالأصل من اليمن، إذ إن جذور كلمات الموشح وتراكيبه ومذاهبه تشبه الأصل اليمني.</p><p class='article-text'>وقد رأى ذلك الكثير من الباحثين مثل الرفاعي في كتابه «الحميني الحلقة المفقودة في امتداد عربية الموشح الأندلسي»، ومن قبله المؤرخ محمد عبده غانم» حسب قوله.</p><p class='article-text'>غير أن الظروف الاجتماعية المحافظة في اليمن، وخصوصاً في شماله، تسببت في الكثير من المعوقات أمام انتشار الأغنية اليمنية وتطورها لمدد طويلة، فكان الحل عند محبي الغناء والطرب ابتداء.</p><p class='article-text'>كما يقول الباحث اليمني المتخصص في الفنون صهيب الأغبري في بحث له بعنوان «كفاح الأطراب في رحلة الأغنية اليمنية»، هو اللجوء إلى غناء الشعر الحكمي القادم من خارج اليمن والخالي من الخصوصية المحلية.</p><p class='article-text'>أو بث اللواعج والأشواق وعبارات الهوى والغزل العفيف من خلال الشعر الصوفي. وهكذا «شدا مطربو المجالس الضيقة بكلمات الفقهاء والأولياء، من شعر البرعي إلى ابن الفارض وابن علوان وابن عربي، وغيرهم ممن تحدثت كلماتهم برموز الحب الإلهي عن العشق البشري».</p><p class='article-text'>وبمرور الزمن حدث أن اهتدى المغنون إلى الزجل الشعري العامّي، فوجدوه أكثر حرية من الفصيح، لجهة التحليق في فضاءات خارج إطار أحكام التدين واللغة.</p><p class='article-text'>وسموه الشعر الحميني الذي تميز بوضوح أكبر لجهة المعاني والمشاعر وتجسيد أقوى للفكر اليمني الشعبي، ناهيك عن سماحه بالتنويع اللحني والخروج على رتابة الألحان الصنعانية، غير أن الجو القبلي المحافظ ظل طاغياً، الأمر الذي أجبر اليمنيين على ممارسة الفن سراً وسط جمهور قليل، وبالتالي ظلت الأغنية اليمنية طويلاً حبيسة في نطاق ضيق، وبعيدة عن الأذن العربية.</p><p class='article-text'>وإذا كان هذا هو الحال مع غناء الرجال في شمال اليمن قديماً حتى عهد الإمامة، الذي شهد استثناءات بسيطة ومقيدة، فما بالك بغناء النساء. لا شك أن معاناة نساء اليمن مع الغناء كانت أشد ثقلاً على أكثر من جبهة، فحتى الشعر الحميني ورد كله على لسان الرجل، دون المرأة، دعك من غنائه بصوت أنثى يمنية.</p><p class='article-text'>الانفراج حدث رويداً رويداً بعد سنوات عدة من تأسيس النظام الجمهوري سنة 1962، حيث سمحت الظروف الجديدة بظهور عدد من الأسماء النسائية التي امتهنت الغناء علناً، بل ظهرت على المسارح وفي الحفلات العامة.</p><p class='article-text'>وسجلت إبداعاتها في إذاعة صنعاء أو على أسطوانات لدى شركات التسجيل الفنية في إثيوبيا وجيبوتي أو في جنوب اليمن الذي كانت أوضاعه الاجتماعية أكثر انفتاحاً واستعداداً لاحتضان المواهب من الجنسين، فعلى حين كان تداول التسجيلات الغنائية وأدوات الطرب.</p><p class='article-text'>وغناء النساء محظوراً في شمال اليمن حتى مطلع ستينيات القرن العشرين، كان جنوب اليمن، لا سيما جوهرته عدن، تزدحم بعشرات شركات التسجيل الفنية الأهلية التي كانت تجلب الأسطوانات من إنجلترا وتتبنى مواهب الفنانين وتسجل لهم، علاوة على انتشار محلات بيع الآلات الموسيقية ومعاهد تعليم الموسيقى وإقامة الحفلات والتجمعات الغنائية بحرية تامة.</p><p class='article-text'>ما سبق هو مجرد مدخل للحديث عن «نبات أحمد» اليمنية التي كافحت باسم بنات جيلها في سبيل الفن، وقامت بدور ملحمي ليس لتمكين نفسها من اقتحام مجال الغناء فقط، وإنما أيضاً لتمكين المرأة اليمنية عموماً من التحرر من قيود مجتمعها القبلي المحرم للفن.</p><p class='article-text'>وتميزت عن غيرها من الأصوات النسائية اليمنية بجرأتها ودفاعها عن الحق، ناهيك عن أنها مثلت ظاهرة فنية واجتماعية كثيفة السبل والخيارات، وجامعة لمواهب الغناء والتأليف والعزف على سيد آلات الطرب الشرقي (العود)، طبقاً لما كتبه الشاعر والأكاديمي اليمني الدكتور هاني الصلوي في تقديمه لكتاب «نبات أحمد.. سلطانة العود»، الذي أعده الكاتب «حمدي الجمعاني» عن سيرتها ومشوارها وكفاحها، وأصدرته مؤسسة أروقة المصرية سنة 2022.</p><p class='article-text'>ولدت نبات في عام 1955 بمدينة تعز لأسرة من منطقة ذمار.</p><p class='article-text'>حيث انتقل والدها أحمد العماري مع أسرته من ذمار إلى تعز للعمل والإقامة، وهناك عاشت مع والديها وأختها «روضة أحمد» التي تكبرها سناً في كنف أب محب للفن، وداعم لمواهبهما الغنائية، لكن المشكلة التي واجهتهما كانت القبيلة التي تنتمي إليها الأسرة، والتي رفضت رفضاً قاطعاً أن تغنيا، على اعتبار أن الغناء عار، وهو ما دعا عمهما إلى مقاطعة الأسرة.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق قالت نبات في حديثها إلى مجلة «المجلة» (30 أبريل 2025) أن عمها ظل مقاطعاً والدها لهذا السبب، حتى بعد أن غيرت القبيلة موقفها منها في أعقاب شهرتها وحب الناس لها.</p><p class='article-text'>عشقت نبات (أو نباتة كما يسميها البعض) الغناء منذ نعومة أظفارها، فكانت تغني لزميلاتها في المدرسة، بل كان ذلك هو الوقت الوحيد التي تستمتع فيه خلال وجودها في المدرسة التي لم تكن تحبها.</p><p class='article-text'>وقتها، أي زمن المملكة المتوكلية، لم تكن هناك آلات موسيقية، ولا منصات أو فعاليات غنائية لإبراز المواهب، الأمر الذي اضطرت معه نبات للغناء بالتطبيل والنقر على تنكة صفيح.</p><p class='article-text'>وحينما كانت في سن الثانية عشرة، أي بعد زوال حكم الإمامة وتأسيس الجمهورية وبدء تقبل أهل شمال اليمن للفن والفنانين، وجدت الطريق أمامها ممهداً لخوض تجربة الغناء علناً.</p><p class='article-text'>وعلى الرغم من أن أختها «روضة» رفضت ذلك بحجة أن صوتها ليس جميلاً كصوتها وسيخجل الأسرة أمام الناس، إلا أن والدها أصر على ألا تذهب روضة للغناء إلا وبصحبتها أختها نبات.</p><p class='article-text'>في هذه الأثناء ظهر في حياتها الفنان محمد حمود العوامي الذي تعهد برعايتها فنياً وآمن بموهبتها، ووعدها بأن يعزف لها العود وهي تغني، وقدمها للجمهور في حفل غنائي أقيم على مسرح قصر سبأ بتعز في بداية السبعينيات بمشاركة فنانين كبار مثل أيوب طارش وعلي عبدالله السمة ومحمد يحيى قلالة وسالم عبدالله سالم، فغنت لأول مرة أمام الجمهور تجربتها الغنائية الأولى متمثلة في أغنية «فيني وفي روحي وفي عيوني»، التي صفق لها الجمهور طويلاً. تقول نبات إنها شعرت لحظتئذٍ بأنها انتصرت وولدت من جديد.</p><p class='article-text'>تزوجت نبات لأول مرة من الفنان اليمني الراحل أحمد صالح الأبرش، فعلمها العزف على العود، في وقت كان بعض الفنانين الذكور لا يجيدون العزف، لتصبح أولى اليمنيات اللواتي عزفن العود، ثم راح يلحن لها ويكتب كلمات أغانيها، بل غنى معها عدة دويتوهات، جعلتهما مشهورين في كل أنحاء اليمن بشطريه، بل قاما بتسجيل تلك الأعمال في جدة.</p><p class='article-text'>حيث عاش الأبرش لبعض الوقت. ولخصت نبات مشكلتها مع زوجها في أنه كان غيوراً جداً، ولا يتحمل نظرات الناس لها، خصوصاً وأنها كانت تغني وقتذاك دون حجاب، وقد بلغت غيرته حداً جعله يغلق باب المنزل عليها وقت خروجه للعمل.</p><p class='article-text'>توفي الأبرش في حادث سير، ففقدت زوجاً ومعلماً ورفيق درب، لكنها واصلت الغناء والتألق بمفردها وراح نجمها يلمع أكثر وأكثر، من خلال تقديم عشرات الأغاني التي بلغ عددها 120 ألبوماً على مدى مشوارها الذي استمر نحو خمسين عاماً.</p><p class='article-text'>ومن أهم أغانيها التي أطربت الجمهور اليمني في الداخل وفي المهجر: «حبيبي لا تعذبني»، «سلام يا أحباب»، «إنت حبك في فؤادي»، «زهرة الربيع»، «بعز الليل أنا أمسيت سهران»، «في حفظ ربي يا مسافر حريب»، «وسط قلبي إنت يا باهي الجبين»، «قد نسيتك من زمان»، «سلام يا واقفة»، «يا ريم وادي بناء»، «يا جوهرة قلبي»، «عاد صغير يربونه»، «محل ما يعجبك روح»، وغيرها.</p><p class='article-text'>هذه الأغاني جعلتها مشهورة ومحبوبة ومطلوبة في أعراس وحفلات مسؤولي الدولة والعائلات الكبيرة إلى حد قيل معه إن العروس التي تزفها نبات بالزفة الصنعانية لا بد أن تكون محظوظة.</p><p class='article-text'>وبسبب رواج اسمها في عالم الفن والأضواء، دعاها اليمنيون في المهجر الفرنسي لإحياء حفلة لهم في باريس، وهناك التقتها صحافية فرنسية وأجرت معها حواراً، والتقطت لها صورة متداولة وهي تجلس على كرسي بشعرها القصير، ممسكة بالعود. كما أن شهرتها قادتها إلى العديد من المشاركات مع كبار الفنانين اليمنيين في حفلات أقيمت في الكويت والبحرين والسعودية وجيبوتي.</p><p class='article-text'>وإذا كانت نبات، التي أراد لها أهلها أن تصبح طبيبة، تدين بالفضل لانطلاقها في عالم الغناء لمعلمها الفنان محمد حمود العوامي، ولزوجها أحمد صالح الأبرش، فإنها تدين بالفضل أيضاً لعهد الجمهورية الذي أعطى للفن اهتماماً وتشجيعاً كبيراً.</p><p class='article-text'>تزوجت نبات للمرة الثانية من ابن شيخ قبلي من تهامة يدعى حيدر غالب عبدالله داوود، وأنجبت له ابناً وابنة، لكن هذه الزيجة كانت وبالاً عليها، لأن الزوج الجديد لم يسمح لها بالغناء إلا في الحفلات النسائية الضيقة، وكان ذلك سبباً في انقطاعها عن الظهور العلني لمدة 18 عاماً، ما أضاع أمامها فرصة مواصلة تألقها والإضافة إلى ما بدأته.</p><p class='article-text'>وفي عام 2003 توقفت نبات عن الغناء وأسدلت الستار على مشوارها المضيء بسبب المرض الذي أثر في حبالها الصوتية، وأيضاً بسبب تراجع أوضاع الفن عموماً، ثم هبت العواصف السياسية والحروب الأهلية على اليمن.</p><p class='article-text'>فأجبرتها على الرحيل إلى المهجر في مصر، تاركة خلفها أجمل الذكريات وأرشيفاً من الأغاني القديمة، وكل ما استثمرت فيه، وقائلة بحسرة: «لقد ذهب كل شيء جميل، ورحلنا.. كان زمناً جميلاً ليته يعود».</p><p class='article-text'>والمفارقة هنا هي أن من كانت تغني لمواطنيها في المهاجر البعيدة صارت هي نفسها في المهجر، تعيش على ما يدره لها عقاران في صنعاء.<br>ونختتم بالإشارة إلى أن كل الذين كتبوا عنها أجمعوا على أنها كانت امرأة قوية وذكية ومقدامة، وصاحبة شخصية اجتماعية مهيبة تحظى بالاحترام.</p><p class='article-text'>ولعل من دلائل شجاعتها أنها كانت ذات مرة ضمن قافلة فنية ذاهبة إلى ميناء الحديدة لإحياء حفلة موسيقية يذهب ريعها للفقراء، لكن محافظ الحديدة منع النساء من الغناء في الحفل، فتصدت له نبات وأقسمت أنهن سوف يصعدن على المسرح، ثم ذهبت إلى صنعاء وعادت بأوامر عليا للسماح لها ولزميلاتها بالغناء رغم أنف المحافظ المتشدد.</p>

شخصيات تحت المجهر

نبات أحمد.. سلطانة العود في شمال اليمن

<p class='article-text'><div data-empty="false">تعتبر الرزفة فناً تقليدياً أصيلاً، يمتد بجذوره في عمق تاريخ وثقافة دولة الإمارات العربية المتحدة، ونظراً لقيمتها الثقافية الاستثنائية، أُدرجت الرزفة عام 2015 ضمن القائمة التمثيلية للتراث الثقافي غير المادي للبشرية التابعة لمنظمة اليونيسكو، لتكون شاهداً عالمياً على ثراء الموروث الشعبي الإماراتي. وتبرز «الرزفة» كأيقونةٍ تختزل قيم الشهامة والمروءة والتلاحم المجتمعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جذورٌ ضاربة في عمق الهوية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الرزفة ليست مجرد استعراض فني، بل هي لغة تواصل اجتماعي وتراثي، تناقلتها الأجيال في دولة الإمارات وسلطنة عمان منذ مئات السنين، ورغم أنها بدأت من المجتمعات البدوية في المناطق الصحراوية (لا سيما في منطقة الظفرة والواحات)، إلا أنها اليوم تزين المدن الساحلية والمناطق الجبلية، لتؤكد شموليتها كجزء أصيل من النسيج الوطني الإماراتي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فلسفة الأداء: وحدةٌ وتناغم</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يتجسد جمال الرزفة في طقوسها الجماعية، حيث يصطف الرجال في صفين متقابلين، بمسافة تراوح بين 10 إلى 20 متراً، يتوسطهم العازفون و«الرزيفة»، الذين يؤدون حركات إيقاعية بسيوفهم أو خناجرهم. ويبدأ العرض عادةً بأعداد قليلة، سرعان ما تتكامل بانضمام الحضور، في إشارة رمزية إلى الوحدة والتعاضد، فالوقوف جنباً إلى جنب بشكل متراصٍ، يعكس قوة الروابط بين أفراد المجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا تكتمل اللوحة إلا بتبادل المقاطع الشعرية بين الصفين، وهي أبيات تُكتب خصيصاً لتناسب مقام المناسبة، سواء كانت فخراً بوطن، أو ترحيباً بضيف، أو احتفاءً بعرس، كما تضفي مشاركة الفتيات (النعاشات) بشعورهن الطويلة جمالاً بصرياً، ينسجم مع دقات الطبول ونغمات الموسيقى، التي أضيفت لاحقاً لتطوير هذا الفن، مع الحفاظ على أصالته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الأداء الحركي والإيقاعي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تتميز الرزفة بطريقة أداء فريدة، تعتمد على الجماعية والتنظيم، من حيث:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">• الصفوف: يصطف المؤدون (رجالاً وصبية) في صفين متقابلين متوازيين، تفصل بينهما مسافة تتراوح بين 10 إلى 20 متراً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">• عنصر الحركة: يتمايل المؤدون بحركات متزنة ومنتظمة، حاملين في أيديهم «عصي الخيزران» الرفيعة، التي ترمز للمروءة والشهامة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">• التفاعل الشعري: يبدأ الصفان بتبادل إلقاء شطري القصيدة، حيث يلقي الصف الأول شطراً، ويرد عليه الصف المقابل بالشطر الآخر، ما يخلق حالة من الحوار الشعري المباشر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">• الموسيقى والإيقاع: يتوسط الصفين مجموعة من العازفين على الطبول، وغيرها من الآلات الإيقاعية التي تضبط إيقاع الحركة، وتمنح الأداء حماساً خاصاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">القيمة الثقافية والاجتماعية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تمثل الرزفة أكثر من مجرد استعراض فني، فهي ركيزة أساسية في المناسبات الاجتماعية والوطنية لعوامل عدة، أبرزها:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">• تعزيز الروابط: فهي تسهم في تقوية التلاحم المجتمعي والشعور بالانتماء، خاصة أنها تؤدى في الحفلات، الأعراس، واستقبال كبار الشخصيات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">• إثراء الشعر: تلعب دوراً محورياً في صون الشعر التقليدي، حيث يتبارى الشعراء في كتابة أبيات خاصة لكل عرض، تتناول مواضيع الفخر، الشجاعة، والامتنان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">• غرس القيم: تُعد وسيلة لنقل قيم البطولة والشهامة من الأجداد إلى الأحفاد، ما يجعلها مدرسة لترسيخ الهوية الوطنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">استدامة الفن وإحياؤه</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تبذل دولة الإمارات جهوداً حثيثة لضمان استمرارية هذا الفن من خلال:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">• التوارث عبر الأجيال: تشجيع الآباء على إشراك أبنائهم الصغار في صفوف الرزفة منذ نعومة أظفارهم، ما يضمن تعلمهم الفن من خلال الممارسة العملية والمشاهدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">• الدعم المؤسسي: تقوم مؤسسات ثقافية وتعليمية رائدة، مثل وزارة الثقافة والشباب ودائرة الثقافة والسياحة - أبوظبي، بتسليط الضوء على هذا الفن، عبر المهرجانات الوطنية والفعاليات الثقافية الكبرى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">• الفرق التراثية: تم دعم تشكيل فرق متخصصة للفنون التقليدية، تشارك في المحافل الدولية والمحلية، ما ساهم في زيادة عدد الممارسين والمحبين لهذا الفن العريق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الرزفة في عيون «اليونيسكو»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يكن إدراج الرزفة في قائمة التراث العالمي عام 2015 محض صدفة، بل جاء تتويجاً لمكانتها المتميزة كفنٍ يعزز الانتماء الوطني، فالرزفة اليوم هي العنصر المكمل للأفراح والمناسبات الوطنية، والمنصة التي يعبر من خلالها الشعراء عن قيم الامتنان والإخلاص والبطولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">صون الموروث.. مسؤولية مشتركة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن استمرارية الرزفة اليوم، تعود لجهودٍ مؤسسية ومجتمعية متضافرة، فبينما تحرص المؤسسات التي تُعنى بالتراث في الدولة على تنظيم المهرجانات، تلعب «جمعيات الفنون الشعبية» دوراً محورياً في تدريب الناشئة، ولكن يظل الدور الأهم هو دور الأسرة، حيث يحرص الآباء على اصطحاب أبنائهم للمشاركة في هذه المحافل، ليغرسوا في نفوسهم حب الموروث والتدرب على أدائه منذ الصغر، ما يضمن أن يظل هذا الإيقاع حياً في ذاكرة الأجيال القادمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن الرزفة هي حكاية إماراتية تُروى بالأهازيج والسيوف، وهي تذكيرٌ دائم بأن الحداثة التي نعيشها اليوم، تستند إلى جذورٍ صلبة من القيم والتراث الذي لا ينضب، وهي اليوم لا تزال تنبض بالحياة، تمنح مؤدييها شعوراً بالفخر بأصولهم، وتؤكد أن التراث الإماراتي سيظل حاضراً بقوة في قلب الحداثة، بصفته مرآة تعكس نبل الأخلاق وعمق الجذور.</div></p>

الرزفة.. إيقاعُ الصحراء الذي عانق العالمية

<p class='article-text'><div data-empty="false">في اكتشاف علمي قد يحدث تحولاً في فهم وعلاج تساقط الشعر، توصل فريق دولي من الباحثين إلى تحديد بروتين أساسي يلعب دوراً حاسماً في حماية الخلايا الجذعية المسؤولة عن نمو الشعر، ما قد يمهد الطريق لتطوير علاجات أكثر فاعلية في المستقبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكشفت الدراسة، المنشورة في " Nature Communications"، أن بروتيناً يعرف بإسم (MCL-1 ) يعمل كـ"حارس خلوي" يحمي الخلايا الجذعية في بصيلات الشعر من التدمير الذاتي أثناء عملية التجدد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> وعندما يفشل هذا البروتين في أداء وظيفته، تدخل الخلايا في مرحلة انهيار تؤدي إلى توقف نمو الشعر بشكل كامل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">توازن دقيق</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشير النتائج إلى أن تساقط الشعر، خاصة في حالات مثل الثعلبة، قد يعتمد على توازن دقيق داخل الخلايا، حيث يتوقف نجاح إعادة نمو الشعر على قدرة الخلايا الجذعية على الصمود أمام ضغوط بيولوجية شديدة خلال مرحلة تنشيطها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الباحثون أن بصيلات الشعر تمر بشكل طبيعي بدورات من النمو والتراجع والراحة، وخلال مرحلة "الاستيقاظ"، تبدأ الخلايا الجذعية بالانقسام لإنتاج شعر جديد، إلا أن هذه المرحلة تعد الأكثر حساسية وخطورة، إذ تتعرض الخلايا لضغط كبير قد يؤدي إلى تلف الحمض النووي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذه الحالة، يتدخل بروتين يسمى ( P53 ) بآلية رقابية، حيث يدفع الخلايا المتضررة إلى التدمير الذاتي إذا كان الضرر كبيراً، بينما يعمل بروتين MCL-1 على موازنة هذه العملية، من خلال منح الخلايا فرصة لإصلاح نفسها والاستمرار في النمو.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">موت خلوي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> وعند غياب هذا البروتين المذكور أعلاه، تتفوق إشارات الموت الخلوي، ما يؤدي إلى فقدان الشعر تدريجياً وتلف البصيلات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكشفت الدراسة أيضاً عن دور مسارات خلوية أخرى مثل ( ERBB)، الذي يعزز إنتاج بروتين MCL-1، في حين تسهم بروتينات مثل  ( BAK ) في تحفيز موت الخلايا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> ومن اللافت أن تقليل نشاط هذا البروتين ساعد على استعادة نمو الشعر حتى في غياب MCL-1، ما يعكس تعقيد التوازن داخل هذه المنظومة الحيوية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتفتح هذه النتائج آفاقاً واعدة لتطوير علاجات جديدة تستهدف حماية الخلايا الجذعية بدلاً من التركيز على الأعراض فقط، كما هو الحال في العلاجات الحالية التي تعتمد غالباً على الهرمونات أو تحسين تدفق الدم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> ويرى الباحثون أن تعزيز بقاء الخلايا خلال مرحلة التجدد قد يكون المفتاح الحقيقي لاستعادة نمو الشعر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا يقتصر هذا الاكتشاف على تساقط الشعر فحسب، بل يمتد إلى مجالات طبية أوسع، حيث تعتمد العديد من أنسجة الجسم على آليات مشابهة لإصلاح نفسها، كما أن فهم توازن بقاء الخلايا وموتها يعد عنصراً مهماً في أبحاث السرطان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">خطوة مهمة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمثل هذا التقدم خطوة مهمة نحو فهم أعمق لأسباب تساقط الشعر، ويضع أساساً علمياً لتطوير علاجات مستقبلية أكثر دقة وفعالية، تستهدف جذور المشكلة على المستوى الخلوي.</div></p>

علماء يكتشفون "بروتين يعيد نمو الشعر  ويمنع تساقطه

هل انتهى عصر الصلع؟

<h2>«إلى متى سيظل يحمل الموت في متاعه..؟»</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/04/02/5135776.jpg" alt="أسماء الهاملي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>أسماء الهاملي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">بهذا السؤال تفتح الروائية الإماراتية أسماء الهاملي باب روايتها، كمدخل فلسفي يضع القارئ منذ اللحظة الأولى أمام ثقل الوجود الإنساني في مواجهة الفناء، وأمام سؤال سيتردد صداه في كل صفحة حتى السطر الأخير، والهاملي ليست كاتبة بالمعنى التقليدي، إنها شاعرة تسمع إيقاع الكلمة قبل أن تكتبها، ورسامة تُشكل المشهد في مخيلتها قبل أن تصفه، ومرممة مخطوطات تعرف كيف تُعيد الحياة إلى ما أكله الزمن، وهذا التآلف الثلاثي النادر بين الشعر والفن التشكيلي وعلم الترميم هو ما صنع نسيج «قبيلة الرمال»، رواية تتسم ببناء لغوي بصري، وتبدو جملها وكأنها صيغت بعناية تشكيلية قبل تدوينها، فيما تتشكل مشاهدها من ذاكرة سردية تستحضر طبقات متراكمة من المكان، ومن مدينة العين تنطلق خيوط الحكاية بما تحمله من أسرار وتحولات.</div></p><h2>سرد يتنفس التاريخ</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">الرواية تبدأ من حيث لا يتوقع القارئ، من العصر الحديدي في قرن بدع بنت سعود، حيث تضرب جذور الحكاية في أعماق الأرض قبل أن تطفو على السطح، سرد يتعاقب عبر الأجيال، يحمل في كل طبقة منه بصمة زمن مضى وصوت إنسان عاش وأحب وخاف، وتدور أحداث الرواية حول «وردة الصحراء» وهي من الآثار الجيولوجية التي تم العثور عليها في المواقع الأثرية في مدينة العين، ومن هنا تمتد حكاية قبيل الرمال وتصل إلى غافات بوكدرة لتكتمل دائرة الزمن بكل ما فيها من وعد عهد قديم وخيانة وملاحقة لا تنتهي، وتؤكد الهاملي أن هذا التسلسل لم يأتِ اعتباطاً، بل كان دلالة على العمق التاريخي لهذه الأرض، وبالتحديد مدينة العين ذات الأفلاج العظيمة التي روت لقرون مختلف الحضارات التي نشأت على أرضها، تاركةً آثارها في طبقاتها المتعاقبة، والزمن في روايتها ليس خطاً مستقيماً، بل طبقات رسوبية تحمل كل منها بصمة حضارة.</div></p><h2>ميثاق بين عالمين</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">في قلب هذا السرد الشاسع يتجلى أصل الحكاية، قبيلة بدوية من الإنس تعاقبت أجيالها على حفظ زهرة الرمال، تلك الزهرة التي تربطها بعالم آخر يسكن تحت الرمال، عالم قبيلة من نوع مغاير، كان الميثاق قائماً، والعهد محفوظاً، والزهرة صكاً أبدياً بين عالمين لا يجتمعان إلا في هذا المكان المنسي، غير أن ما بُني على الخوف لا يصمد إلى الأبد، وحين انقلبت قبيلة الرمال على الإنس، وغار «كويل الجن» على صفاء الخيام البدوية الأصيلة، ليضيع كل ميثاق ظن أصحابه أنه أبدي، ومنذ تلك اللحظة باتت ذرية الإنس تحمل في متاعها ما لم تختره، ملاحقة لا تعرف التوقف، وخوفاً يتوارثه النسل جيلاً بعد جيل..، كإرث أبدي سلمته الجدة «العين» إلى أحفادها لتنساب الحكاية كأهزوجة قديمة.</div></p><h2>حين يمتزج الحب بغضب الرمال</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">في هذا الفضاء المشحون بالغيب والتاريخ تنبض قصة حب بين سلطان وهند، لكنها ليست قصة حب تسير على خطى مرسومة، إنه حب يجد نفسه في مواجهة ما هو أكبر منه، في مواجهة غضب قبيلة الرمال وثأر لم يبرد منذ أجيال، وأسماء الهاملي لم تجعل من الحب ملاذاً من الخوف، بل جعلته ساحة معركة أخرى يقف فيها سلطان وهند أمام سؤال أعمق من سؤال القلب، فهل يمكن للحب أن ينجو ويصمد؟</div></p><h2>المرأة.. أرض وذاكرة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل أعمق ما في الرواية ذلك الحضور الشامخ للجدة «العين»، التي تتجاوز كونها شخصية روائية لتصبح رمزاً لكل ما صمد في هذه الأرض، فقصتها تجليات للعزم حين تضيق الأرض، والصبر حين يطول الطريق، والتحدي حين يُحاصر الإنسان من كل جانب، والحنين للأرض الأم، وفي الجدة (العين)، تختصر الهاملي روح مدينة بأكملها، تلك المدينة التي روت حضارات وأبت أن تنسى. ومما يمنح الرواية روحها الشعرية الفريدة ذلك التمازج الأخاذ الذي جمع تلابيبها، فأشعار الماجدي بن ظاهر وعوشة بنت خليفة «فتاة العرب» وأشعار الهاملي على حد سواء، تسري في نسيج السرد كما تسري المياه الجوفية تحت الرمال، خفيةً لكنها حاضرة في كل شيء، وهذا الاستحضار الشعري لم يكن زينةً تُضاف من خارج الرواية، بل كان جزءاً من بنيتها الداخلية يمنح الأحداث عمقاً وجدانياً، ويمنح القارئ شعوراً أنه يقرأ ذاكرة جماعية لا مجرد حكاية فردية.</div></p><h2>البحث عن الجذور</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ولأن الماء في الصحراء ليس مجرد عنصر للبقاء، بل هو الحياة بكل ما تعنيه الكلمة، جاء تتبع منابع المياه بين دبي والعين توثيقاً بالأدب قبل أن يكون رحلة جغرافية، وتقول الهاملي «إن منابع المياه في روايتها ما هي إلا دلالة جغرافية على الارتباط الجوفي الذي يغذي الآبار الواحد تلو الآخر، فأينما وُجد الماء وُجدت الحياة وتلتم الأمم، كقريش حين لجأت إلى السيدة هاجر وسيدنا إسماعيل عليه السلام عند بئر زمزم، وحول الآبار تتكون التجمعات القبلية، وتنسب الآبار إلى أفراد قاموا بحفرها لا بآلات ومعاول، بل بالصبر والأيادي، لذلك كله كان للآبار دور محوري في (قبيلة الرمال)».</div></p><h2>نوادر وروائع</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">تقول الهاملي، إن الرسم كان أول إبداع فطري مارسته ولا تزال بعد أن صقلت أدواتها، وهو ما أهلها لأن تكون مرممة مخطوطات لما لهذه المهنة من متطلبات وذائقة فنية ضرورية، ومن خلالها أتيح لها الاطلاع على نوادر وروائع من الكتب لم تكن تحلم حتى برؤيتها في حياتها عوضاً عن لمسها وترميمها، وتضيف، إن الكتابة بالنسبة لها ترميم لروحها ودواء ناجح مجرب، ونافذة تغير مشاهدها حسب المنظر الذي تحتاج إليه روحها، أما اللجوء إلى الفانتازيا فتعتبره فناً قبل أن يكون ذكاءً أدبياً، آثرت مزجه باهتماماتها في التراث والتاريخ والحياة المعاصرة، لتوظفه في إبراز ذلك كله بطريقة لافتة ومثيرة للانتباه، وقد تخيلت الأحداث والشخصيات واستغرق منها ذلك أياماً، وحين اكتمل المشهد في مخيلتها بدأت بالاستمتاع بصياغة سرده وذكر تفاصيله بكل دقة لتُدخل القارئ إلى مخيلتها قدر الإمكان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتُوجت «قبيلة الرمال» بجائزة «فئة الرواية الأولى» في معرض الشارقة الدولي للكتاب 2025، وتكشف الهاملي أن لهذا الفوز وقعاً كبيراً على قلبها، وأنه كان سلوة لفقد آلمها ولم يترك لها مجالاً أن تفرح بكتابها، غير أن هذا الاعتراف المبكر كان دافعاً لها على بذل المزيد وإخراج ما تناسته منذ سنين في حاسوبها لتقدم الأفضل، وترى أن الإنسان متكيف بطبعه مع التمدن والحضارة، ولكن لابد له من متنفس يدفعه للبحث عن بيئته الأصيلة، «وهذا ما تجده متجلياً في الإماراتي الذي يقطع الدروب ليجلس تحت ظل شجرة أو يسمر تحت هدأة الليل وبريق النجوم، فتفيض قريحته شعراً ونصوصاً، وتبدع عينه لفتاتها الفنية في سبر بومة صيادة أو أفعى مختبئة، ليعود إلى مدينته محملاً بتأكيدات على هويته الأصيلة»، وهذا بالضبط ما فعلته أسماء الهاملي في روايتها، حيث أعادت للصحراء حضورها في الوجدان والكتابة، وأكدت أن ابن الصحراء مهما بلغ من التمدن لا تزال الصحراء تسكنه قبل أن يسكنها.</div></p>

عمل يعيد بناء العلاقة بين الحكاية والمكان

«قبيلة الرمال».. قراءة في الذاكرة والمصير بأبجدية تتجاوز الزمن

<p class='article-text'><div data-empty="false">في ظل ما تموج به المنطقة من اضطرابات عاصفة، وحروب إقليمية تمد ظلالها على القريب والبعيد، وحين تعرضت عاصمتنا الغالية أبوظبي لمحاولة استهداف آثمة، رأى العالم مشهداً إماراتياً عميق الدلالة.. مشهد لا تشرحه المعادلات العسكرية بقدر ما تفسره جذور ضاربة في الوعي، وقيم متوارثة تسري في الدم كما تسري الحياة في العروق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في تلك اللحظة، اجتمعت قلوبنا من السلع إلى الفجيرة، نبضاً واحداً في صدر وطن واحد.. ارتفعت في الداخل قيمة الفزعة التي حملناها عن الأجداد، فاشتد العود، والتحم الصف، وسكنت النفوس على يقين ثابت بأن خلف هذا الوطن قيادة حكيمة، وقوات باسلة، وإرادة تعرف طريقها. رأيت الطمأنينة في العيون، وسمعت الثقة في الكلمات، وشعرت أن «البيت متوحد» حقيقة معاشة لا عبارة تردد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد علمنا الموروث أن الدفاع عن الحمى شرف، وأن الوقوف خلف القائد عهد. كما كان الأجداد يلتفون حول الشيخ في المربعة وتحت ظلال الحصون، التففنا اليوم حول كلمة سيدي صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله ورعاه، التفاف أبناء حول أب يقود بثبات وبصيرة. هذا الالتفاف امتداد لسلسلة من المواقف التي صاغت شخصيتنا الجماعية، التي تبلورت يوم جائحة كورونا في عبارة سموه: لا تشلّون هم.. فترسخت فينا أن الاتحاد قوة، وأن الكلمة الواحدة حصن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في عمق موروثنا الإماراتي تكمن فلسفة أخلاقية للحرب، توازن بين البأس والعدل، فالحرب في ثقافتنا فعل مسؤول، تحكمه الشيمة والسنع.. حين يرتفع نداء الصريخ، تنطلق الفزعة حماية للجماعة، دفاعاً عن الكيان، وصوناً للكرامة، لأن الاعتداء على فرد اعتداء على النسيج كله، ورده واجب يحفظ التوازن ويصون الهيبة. هكذا تشكلت روح التضامن التي نعيشها اليوم، وهكذا بقيت الجبهة الداخلية صلبة في وجه كل تهديد وبقي البيت متوحداً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمتد السنع ليشمل أدب المواجهة، فالفروسية في وجدان الإماراتي التزام قبل أن تكون مهارة.. وكذلك فإن احترام الجار، وصون النساء والأطفال وكبار السن، وحفظ الكرامة الإنسانية، هي قيم عريقة رافقت السيف في ميادينه، وقد كانت المجالس تستعيد السكينة بعد العاصفة، وتفتح أبواب الصلح حين تستقر الحقوق في مواضعها، وهذا الإرث يفسر كيف تجمع الإمارات بين جاهزية عالية ورؤية سلام راسخة، وكيف تقف في العالم صوتاً للعقل والحكمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي قلب الميدان، تشرق قيمة الخوي، فالرفيق امتداد للذات، وحمايته ناموس. القصائد تحفظ حكايات رجال عادوا إلى الخطر ليحملوا رفاقهم، وصانت الذاكرة الشعبية صورة الوفاء في أبهى معانيه، وهذه الروح، كما تلاحظون، تسري اليوم في عقيدتنا، حيث الولاء للمجموعة والالتزام بالواجب عنوانان للكرامة.. التضحية هنا شرف، وحماية الرفيق حماية للوطن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">القلاع والحصون التي ترونها شامخة ونعتز بها جميعاً في كل مناطق الإمارات، تقف حتى اليوم شاهدة على وعي دفاعي إماراتي راسخ، فالمرابيع، والأسوار، وفتحات الرماية، كلها تعبير عن هندسة تخدم الصمود.. داخل تلك الجدران كانت تدار الأزمات وتصان الموارد ويأمن الناس.. توزيعها على السواحل والجبال قراءة استراتيجية لجغرافيا الوطن، وإرادة بقاء مقرونة بالحكمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">على مستوى الروح، لعبت الرزيفة والندبة دوراً في شحذ الهمم، حيث إن صوت الندبة كان يجمع الصفوف، والرزيف يعلم الانضباط والحركة المتناغمة.. وقد تحولت تلك المهارة القتالية إلى ممارسة ثقافية يومية تغرس الاعتزاز بالشجاعة في وجدان الأجيال، وتبقي الجاهزية حاضرة في الوعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لابد أن نذكر ونحن نستذكر تاريخنا مع الحرب، أن خلف السلاح كانت دائماً تحضر القيادة، فالشيخ أب وقاضٍ وقائد يتخذ قراره في مجلس شورى، ويستمع لأهل الرأي وأهل الهمة، والمجلس نفسه، هو غرفة عمليات توزع فيها الأدوار وتحسم الخيارات، ويشعر كل فرد بمسؤوليته عن النتيجة.. هذه الروح مهدت لاتحاد قوي يقوم على الحكمة والقوة معاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بالطبع فإن المرأة الإماراتية شكلت أيضاً العمق الوجداني والاستراتيجي في هذه الظروف، حيث إن صوتها الذي يشجع ويدعو بحب يرفع المعنويات، وأن صبرها يحفظ كيان الأسرة، وأن يديها التي ضمدت الجراح وأعدت الزاد.. قد غرست في الأبناء معنى الناموس والشجاعة، وجعلت الدفاع عن الأرض قيمة تتربى في القلب قبل أن تحمل على الكتف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكل ذلك سكنته القصيدة النبطية، فصار الشعر ديوان البطولات، فقصائد الحماس حفظت أسماء الرجال، والعتاب شدد على الالتزام، والهجاء ردع المتقاعس. الكلمة سارت جنباً إلى جنب مع السيف، تضبط السلوك وتصوغ الذاكرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نعم، فلنعلم أن موروثنا يمجد الصمود، ويحول المحنة إلى درس في الوحدة، لذلك حين تعرضت عاصمتنا الحبيبة لمحاولة مساس على يد الغدر، وقفنا بثبات نابع من تاريخ طويل.. وأن شعارنا أن البيت المتوحد هو خلاصة قرون من الفزعة والشورى والناموس، وأن قوة الإمارات اليوم امتداد لذلك الإرث الذي صاغ إنسانها وحمى أرضها، وجعلها تقف بثقة أمام كل ريح، راسخة الجذور، عالية الهامة، مطمئنة القلب.</div></p>

لا تشلّون هم.. البيت متوحّد والموروث الإماراتي في وجه العاصفة

<p class='article-text'><div data-empty="false">تبرز الكلمة الشعرية بوصفها أحد المفاتيح العميقة لفهم ملامح شخصية سمو الشيخ حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم، ولي عهد دبي، نائب رئيس مجلس الوزراء، وزير الدفاع، رئيس المجلس التنفيذي لإمارة دبي، ورؤيته المتفردة، حيث لا يمثل الشعر لدى سموّه ترفاً لغوياً أو ممارسة جمالية عابرة، بل فضاءً رحباً تتقاطع فيه الهوية مع الخيال، والوطن مع الإنسان، والتراث مع نبض الحاضر.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/02/01/5063837.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الذكرى الـ18 لتعيين سموه ولياً للعهد في إمارة دبي، بموجب مرسوم أصدره صاحب الســمو الشــيخ محـمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، في الأول من فبراير عام 2008، تضيء «البيان» على أبرز ملامح جماليات المنجز الشعري لسموّه التي تشكّل مرآة موازية لمسيرته القيادية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن بين رمال الصحراء وإيقاع البحر، ومن ذاكرة المكان الإماراتي العميق، تنبع قصائد سموه محمّلة بروح الانتماء وصدق العاطفة، فتتحوّل الكلمة إلى مشهد، والبيت الشعري إلى موقف، والقصيدة إلى سردية وطن، بلغة عذبة لا تستعيد الماضي بقدر ما تعيد تقديمه في صورة معاصرة، وتخاطب وجدان الأجيال، وتجدّد الصلة بين الإنسان وجذوره، وبين الحلم وواقعه الممكن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي شعر سموّه، تتجاور الوطنية الصادقة مع الحس الإنساني، وتلتقي العاطفة الشخصية برؤية جماعية واسعة، ليغدو النص الشعري مساحةً مفتوحة للتأمل في معنى القيادة، والمسؤولية، والحب، والانتماء.</div></p><p class='article-text'>إنها قصائد تنبض بالحياة، وتستمد قوتها من بساطة التعبير وعمق الدلالة، ومن قدرة نادرة على تحويل التجربة الذاتية إلى إحساس مشترك.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">هكذا، لا يُقرأ المنجز الشعري لسموّه بوصفه تجربة أدبية فحسب، بل باعتباره جزءاً أصيلاً من مشروع ثقافي وإنساني، يواكب مسيرة دبي، ويجسّد روحها الطموحة، ويؤكد أن الشعر، حين يصدر عن قلب قائد، يصبح ذاكرة وطن وصوت زمن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي مسارٍ موازٍ لمنجزه الإبداعي كشاعر، يبرز دور سمو الشيخ حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم، ولي عهد دبي، نائب رئيس مجلس الوزراء، وزير الدفاع، رئيس المجلس التنفيذي لإمارة دبي، بوصفه داعماً فاعلاً للمبادرات والمشاريع التي تخدم الشعر وتعيد له مكانته في الوجدان الجمعي، انطلاقاً من قناعة راسخة بأن الشعر أحد أعمدة الهوية الثقافية الإماراتية، وجسرٌ حيّ يصل الماضي بالحاضر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يدخر سموه جهداً في توفير الدعم بصوره الرمزية والعملية لمسيرة الشعر في الإمارات، وشملت مبادرات سموه رعاية أمسيات شعرية كبرى، وتشجيع تنظيم مهرجانات ومنصات ثقافية تتيح للشعراء، وخصوصاً الشباب، الظهور والتفاعل مع الجمهور، ما أسهم في تحويل الشعر إلى فعل ثقافي يومي حاضر في الفضاء الإعلامي والمجتمعي، لا يقتصر على النخب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يبرز اهتمام سموّه بتشجيع المواهب الجديدة، من خلال مبادرات ومسابقات شعرية محلية، حظيت بمتابعة إعلامية واسعة، وأسهمت في اكتشاف أسماء شابة أعادت ضخ دماء جديدة في القصيدة النبطية، مع الحفاظ على أصالتها اللغوية والإيقاعية، الأمر الذي أسهم في خلق بيئة تنافسية إيجابية، رفعت من مستوى النصوص الشعرية، وشجعت على التجريب الواعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا ينفصل هذا الدعم عن الحضور الشخصي لسموّه في المشهد الشعري، إذ شكّلت دواوينه وأمسياته نموذجاً ملهمـاً للشاعر القائد الذي يمارس الشعر ويؤمن بدوره في بناء الوعي. </div></p><p class='article-text'>ومن خلال هذا التلاقي بين المبادرة والرؤية، نجح سموّه في ترسيخ الشعر بوصفه قوة ناعمة فاعلة، تعكس روح دبي المنفتحة، وتؤكد أن الاستثمار في الكلمة هو استثمار في الإنسان والهوية.</p><h2>مكانة متميزة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي عالم الأدب والثقافة، يصنع الشعراء بصماتهم الفريدة، وفي هذا الإطار تتجلى المكانة المتميزة لسمو الشيخ حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم، ولي عهد دبي، نائب رئيس مجلس الوزراء، وزير الدفاع، رئيس المجلس التنفيذي لإمارة دبي، بصفته رائداً في الشعر النبطي المعاصر، حيث يجمع بين أصالة التراث ومتطلبات الحاضر، معبّراً عن هوية المجتمع الإماراتي وقيمه العميقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُعرف سموّه بشغفه بالقصيدة النبطية التي تعد جزءاً أصيلاً من التراث الثقافي في الخليج، وقد امتدَّ اهتمامه بهذا الفن الشعبي منذ عمر مبكر، راصداً في أبياته الوطنية والإنسانية انعكاساً حقيقياً لروح العصر وقيم المجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ففي قصيدته المعنونة «كلمات.. وُلدت منه»، يتجسد الطموح والمثابرة في النفس الإماراتية، إذ يقول سموّه:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">طـمـوحـي كبـيـر وودّي أحـقـقـه كلّــه</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فلا أحدٍ يقول اجعل طموحك على قدّك</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فيا مـن تفاخـر لـي بجـدّك حفظـك الله</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذا ما فعل جدّي.. فماذا فعل جدّك؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ليؤكد سموه الاعتزاز بالذات والسعي نحو الإنجاز وعلو الهمة، وهي سمات متأصلة في روح الشعر النبطي، لكن سموّه يأخذها إلى آفاق تجديدية عبر معانٍ تتجاوب مع نبض الشباب وطموحات الجيل الشاب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي قصيدة أخرى، تتداخل العاطفة الشخصية مع المعنى الوطني، ما يجعل الشعر وسيلة للتعبير عن الولاء، حيث يعكس سموّه الانتماء العميق للأسرة والوطن، معبراً عن عمق المشاعر والوفاء تجاه صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، بقول سموه:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أنـتي وأنـا.. بكـره إلى من كبـــرنا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بانقـول للأحبــاب قبـل الأعــادي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كنّا صـغار و نحضـنه نحسـب إنّـا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نحضن أبـو عنده شموخ وْمبادي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وإنّـمــا في واقــع العـمـــر.. كنّـا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نحضن وطن مانحضن إنسان عادي</div></p><h2>صور إنسانية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">يبرز اسم سمو الشيخ حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم، في عالم الشعر النبطي، كأحد الأصوات الفريدة التي جمعت بين الصورة الشعرية البديعة واللغة العذبة، لتشكّل تجربة شعرية متفردة أثّرت في الساحة الأدبية الخليجية والعربية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وينطلق سموّه في شعره مستحضراً صوراً حية تنبض بمعانٍ إنسانية ووطنية، فتجعل من لفظه شعراً يلامس الأعماق، وتمتاز نصوصه بقوة التعبير ودقة المعنى الذي تصوغه لغة بسيطة وعذبة في آن واحد، فتصور مشهديّات تأسر الخاطر وتلامس الوجدان، حتى أضحى شعره مرجعاً لمحبّي الأدب الأصيل. </div></p><p class='article-text'>وقد شكّل حضور سموّه في المشهد الشعري حالة متميزة عنوانها التميز والفرادة، ما جعل شعره مصدر تأثير وإلهام لجمهور الشباب المبدع الذي أحب قصائده وحفظها عن ظهر قلب، لما تضمنته من بلاغة في التعبير وجمال في الاستخدام اللغوي، الأمر الذي بات به هذا المنجز وسيطاً ثقافياً يربط بين التراث والحداثة، ويجعل من الصورة الشعرية لغة تحمل الإحساس وتعبّر عن أبعاد الهوية الإنسانية والوطنية في قالب سردي ممتع وعذب.</p><h2>فخر وانتماء</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">يُعدّ سموّ الشيخ حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم، من أبرز الأصوات الشعرية الإماراتية المعاصرة، حيث تجسّدت رؤيته الوطنية والإنسانية والعاطفية في إنتاج شعري حاز اهتماماً واسعاً في الساحة الثقافية المحلية والخليجية، ما أكد أن للشعر مكانة خاصة في شخصية سموه، به يعبّر عن عمق ارتباطه بوطنه ومجتمعه وثقافته، وهو ما يظهر من خلال تنوع الموضوعات التي تناولتها قصائده بشكل متناغم ومؤثر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فعلى الصعيد الوطني، تجلّت روح الانتماء والفخر بالوطن في عدد من قصائد سموه التي امتدح فيها دولة الإمارات وإنجازاتها، ما يعكس إحساساً عالياً بالولاء، كما هو واضح في هذين البيتين اللذين يصوّران قيمة الاعتزاز بالوطن وقادته، ويتغنى فيهما سموه بمناقب صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يمينه من مكارمها تغار السحب والوديان</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويساره لودرت عن مدة يمينه يعاتبها</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أغني فيه وأحس بفخر طاغي وأنا حمدان</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">له عيون العباد بيوت لو يبغي يحل بها</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن خلال التنوّع في الموضوعات والروح الشعرية، جمع منجز سموه بين الوطنية الصادقة، والبعد الإنساني الراسخ، والعاطفة الوجدانية، ما جعل تجربته الشعرية نموذجاً معبّراً عن الهوية الإماراتية في العصر الحديث.</div></p><h2>موسيقى الكلمة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">يتسم الإبداع الشعري لسمو الشيخ حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم، ولي عهد دبي، نائب رئيس مجلس الوزراء، وزير الدفاع، رئيس المجلس التنفيذي لإمارة دبي، بالقدرة على الجمع بين موسيقى الكلمة وسحر الإلقاء، والعمق البلاغي والمعاني الوطنية والوجدانية، ما جعل نتاجه الشعري يحتلّ مكانة متميزة في الساحة الثقافية الخليجية والعربية، حتى غدا سموه واحداً من أبرز الأصوات الشعرية المعاصرة المتميزة في هذا الجانب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد شهدت المسيرة الشعرية لسموه تطوراً نوعياً منذ ظهوره باسم «فزّاع»؛ إذ امتزجت مفردات الشعر النبطي بقدرات فنية عالية في تنغيم الصوت وإيقاع اللفظ، ما أسهم في خلق قصائد تتفاعل معها الجماهير ويُحفظ الكثير منها عن ظهر قلب، وتتجلّى جمالية موسيقى الكلمة في قصائد سموه من خلال اختيار مفردات تنسجم مع نبرة الصوت وتثير الإحساس مباشرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويميز أسلوب الإلقاء عند سموه التوازن بين الصياغة الفصيحة والنبطي الأصيل، ما أعطى شعره قدرة على الانتشار في المجتمع وخارجه، وكذلك تجاوب الشعراء والمطربون معه في أكثر من سياق، إذ غنّى كبار فناني العالم العربي عدداً من قصائده، ما يؤكد صدى موسيقى كلماته في الفضاء الموسيقي العربي.</div></p><h2>جذور الهوية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">يحمل سموّ الشيخ حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم، في شعره جذور الهوية الوطنية وتراث المجتمع، فالشعر بالنسبة لسموه أكثر من مجرد فنّ، إنه وسيلة عميقة للتعبير عن الذات، وجسر يربط بين موروث الآباء وأحلام الأجيال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي مراحل مبكرة من مسيرة سموه، تجلَّت ثقافة البيئة العربية التي أثّرت في رؤيته الشعرية، وجعلته يستلهم من تراث الإمارات والهوية الخليجية أصالة في عباراته وقوّة في معانيه، ويوظف مكوّنات الهوية الثقافية الإماراتية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد جسّد شعر سموه في كثير من قصائده مشاعر الانتماء والاعتزاز بالقيم الأصيلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكلمات سموه ليست مجرّد حروف محمولة على قوافٍ، بل تنسج تعبيراً شعرياً أصيلاً عن قيم الرجولة العربية التي تشكّل جزءاً من تراث الإمارات، حيث يصوغ سموه من خلالها لوحة متكاملة من الهوية الثقافية والتراث، تجعل من الكلمة مرآة تفيض بتاريخ وأصالة، ومن القصيدة جسوراً تربط الماضي بالحاضر والمستقبل.</div></p><h2>أساس فني</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد كان العمق التعبيري ووضوح الفكرة من أبرز ملامح الأسلوب الذي يشكل البصمة الشعرية المتفردة لسمو الشيخ حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم، ولي عهد دبي، نائب رئيس مجلس الوزراء، وزير الدفاع، رئيس المجلس التنفيذي لإمارة دبي، وهو الأساس الفني الراسخ الذي استطاع سموه من خلاله أن يعبّر عن هويته الذاتية المتجذرة في التراث والحداثة معاً، ويجسّد من خلاله رؤيته للحياة والوطن والإنسان بطريقة خاصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعكس أسلوب سموه في قصائده ارتباطاً وثيقاً بالقيم الإماراتية الأصيلة، ما يجعله عنوان هوية شعرية متفردة، تتجاوز مجرد الإيقاع والقافية إلى نقل إحساس حقيقي بالانتماء والوجدان الثقافي؛ ولهذا يبدو شعر سموه بعيداً عن نمطية القصائد المناسباتية، وأقرب إلى التعبير عن مشاعره وتجربته الذاتية المتحررة من القيود الزمنية والمرتبطة بالمشاعر لا بالمناسبات، ومن خلالها تتجلى الهوية الذاتية في تصويره للعالم من حوله عبر صور شعرية نابضة بالحياة، تمتزج فيها البيئة الإماراتية والتراث العربي مع تأملات إنسانية سامية تنضح بالقيم، وتُظهر عمق النظرة الشعرية إلى الحياة، وتُبرز الإنسان بوصفه محور القصيدة والهوية. </div></p>

شاعر الوطن..  نبــض أمجــاده وأنـواره

<p class='article-text'>"الست".. ليسَ فيلماً عادياً من بطولة النجمة منى زكي نُحضِّرُه ونحنُ ملتصقونَ بـ "الجينز والتي شيرت"، بلْ هوَ استدعاءٌ لِـ "حفل سواريه" في حضرةِ  "الست  أم كلثوم " سيدةِ الغناءِ العربيِّ. هذهِ الدعوةُ، أتتْ إليكمْ عبرَ عقودٍ، منْ سيدةٍ اعتادتْ أنْ تفرضَ حضورها وأثيرها على أجندةِ الشرقِ.</p><p class='article-text'>كي يكتملَ هذا الميثاقُ الفنيُّ، لا بدَّ أنْ نستحضرَ مهابةَ ذلكَ الطقسِ؛ ففي الأمسيةِ التي كانتْ فيها أناقةُ أم كلثومَ على المسرحِ، كانتْ تفرضُ على الحاضرينَ قاعدةً لا تُكسرُ، عليك أنْ تُجاري الرصانةَ أوْ تغادرْ!.</p><p class='article-text'>لذا، حينَ تدخلونَ لمشاهدةِ "سيدة الغناء العربي" في هذا الفيلم الذى كتبه السيناريست أحمد مراد وأخرجه مروان حامد، فلْيَكُنِ التأنُّقُ أوَّلَ فِعلِ وفاءِ لكمْ، وخاصةً جيلُ الألفيةِ الذي عشقَ فنَّها دونَ أنْ يعِشْ حقبتَها.</p><p class='article-text'>ارتدوا أبهى البدلاتِ والفساتينِ، وكأنكمْ ذاهبونَ لمُقابلةِ "الست" شخصياً لِتُشيِّدوا رابطكُم الشاعريَّ الأصيلَ معَ الأسطورة. هكذا، يظلُّ الفنُّ الرفيعُ مُتفرِّداً، يفرضُ على محبِّيهِ مهابةَ العَهدِ؛ فالإخلاصُ لِرصانةِ الأمسِ هوَ جوازُ حضورِنا في قصةِ كوكبِ الشرقِ، وفي كلِّ عملٍ يجسِّدُ حياتَها ومواقفَها.</p><p class='article-text'>قصةُ أم كلثومَ ليستْ سيرةً تُروى وحسب، بلْ هيَ قانونٌ جماليٌ يستحقُّ أنْ يعيشَ بينَنا وإلى الأبد. ففي زمنٍ باتتْ فيهِ الذاكرةُ مرهونةً بالصورةِ لا بالصوتِ، يأتي فيلمُ "الست" ليُقدِّمَ للأجيالِ الجديدةِ الذاكرةَ البصريَّةَ التي لمْ تُرَ منْ قبلُ؛ ناقلاً بذلكَ هيبةَ الماضي وعمقَهُ منْ قاعاتِ الأوبرا إلى الشاشاتِ العصريةِ.</p><p class='article-text'>إنَّ أعمالَها، بما فيها منْ فصاحةٍ وقيمةٍ أدبيةٍ وتلحينيةٍ عُليا، هيَ صَولجانُ التُّراثِ الذي يجبُ أنْ يُنقَلَ للأجيالِ القادمةِ كدليلٍ على أنَّ الفنَّ الحقيقيَّ يفرضُ شروطَهُ لا يتوسَّلُ قبولَهُ.</p><p class='article-text'>ولهذا السببِ تحديداً، كانَ علينا أنْ نُمارسَ طقسَ "السواريه" المُلزِمَ في قاعةِ العرضِ، كي لا يبقى ميثاقُها مجردَ ذكرياتٍ سمعيَّةٍ، بلْ ليتحوَّلَ إلى تقليدٍ متجدِّدٍ يُؤكِّدُ أنَّ صوتَ الشرقِ هوَ حقيقةٌ فنيَّةٌ دائمةٌ ترفضُ مغادرةَ الزمنِ.</p><p class='article-text'>وأياً كانتْ النتيجةُ النهائيةُ وحكمُ النقادِ والجمهورِ على رؤية الفيلم، فإنَّ هذهِ الطقوسَ تُثبِتُ أنَّ العشقَ ما زالَ قائماً، ويكفينا فخراً أننا ما زلنا منْ جمهورِ الستِّ الوفيِّ.</p><p class='article-text'><b>سيرةً ذاتيةً</b></p><p class='article-text'>"أغَداً ألقاكَ"، لم تكنْ مجردَ قصيدةٍ متفردةٍ صاغها ببراعةٍ الشاعرُ السودانيُّ الهادي آدم، ولا وعداً عابراً في قاموس أم كلثوم، بل كانت تأجيلاً مُقدَّساً لعشقٍ لا ينتهي، ووعداً أزلياً للأمة العربية بالعودة إلى محراب صوتها. هذا الوعدُ القديمُ يُطلُّ على جمهور دبي والإمارات يوم الخميس المقبل  الموافق 11 ديسمبر في صالات "ريل سينما"، وهذا ليسَ مُجرَّدَ موعدٍ سينمائيٍّ عابرٍ؛ بلْ هوَ استدعاءٌ واعٍ للذاكرةِ لنْ يتكرر.</p><p class='article-text'>هذا الاختيارُ الدقيقُ ليومِ الخميسِ، الذي كانَ بمثابةِ عاصمةِ الوجدانِ العربيِّ، يؤكِّدُ أنَّ صُنَّاعَ العملِ يُدركونَ أنَّ قصَّتها ليستْ سيرةً ذاتيةً وحسب، بلْ طقسٌ ثقافيٌّ يجبُ إحياؤُه.</p><p class='article-text'>ولإدراكِ عظمةِ هذهِ السلطةِ، التي بدأتْ في موعدِ الخميسِ الأولِ من كلِّ شهرٍ، يكفي أنْ نتذكَّرَ كيفَ كانتْ سلطةُ هذا الصَّوتِ تتفوَّقُ على سَطوةِ السياسةِ والاحتفالاتِ الكُبرى.</p><p class='article-text'>في أواخر أربعينات القرن الماضي، اضطرَّ المُنظِّمونَ لإلغاءِ حفلِ استقبالٍ كبيرٍ على شرفِ النجمةِ العالميةِ فيفيان لي، بطلةِ فيلم "ذهب مع الريح"، لأنَّ لا أحدَ من الشخصياتِ النافذةِ كانَ يمكنُ أنْ يتغيَّبَ عن حفلِ أم كلثومَ المقدَّس.</p><p class='article-text'>كانَ ذلكَ في الخميسِ الأولِ من الشهرِ، أي اليوم الذي اعتادت فيه أم كلثوم أن تغني أغنية من أغانيها التي كانت تسمعها الجماهير من المحيط إلى الخليج منقولة على الهواء مباشرة من إذاعة القاهرة.</p><p class='article-text'>وتفادياً لغضب الجمهور المصري، اضطرت السفارة البريطانية إلى أن تلغي حفلة فيفيان لي المقررة وتعتذر لها. لقدْ أثبتتْ تلكَ الحادثةُ، أنَّ أم كلثوم ليستْ فنَّانةً وحسب، بلْ هي السَّيِّدةُ المطلقةُ على الأجندةِ الوطنيةِ، وصوتُها هوَ القرارُ الذي يُتَّبعُ بلا مُناقشة.</p><p class='article-text'>إنَّ هذا التوقيتَ السينمائيَّ ليسَ مصادفةً عابرةً، بلْ هوَ توقيتٌ تاريخيٌ مُقدَّرٌ يُجيبُ عنْ سِرِّ خلودِها. فـديسمبر، الذي اختارَهُ صُنَّاعُ الفيلمِ ليكونَ موعدَ الولادةِ البصريةِ الجديدةِ للأسطورةِ، هوَ الشهرُ الذي يحملُ ذكرى ميلادِها الذي يُوافقُ الحادي والثلاثينَ من ديسمبر (31 ديسمبر 1898).</p><p class='article-text'>ويحلُّ هذا العامَ ذكراها المائةِ والسابعةِ والعشرينَ (127 عاماً). وهكذا، يُصبحُ عرضُ الفيلمِ في ديسمبر، ليسَ مجرَّدَ احتفاءٍ بفنانةٍ عظيمةٍ، بلْ تجديداً لِميثاقِها الفنيِّ والأدبي؛ إنهُ لحظةُ تجلٍّ ثقافيٍّ يُصادِفُ فيها الحاضرُ قَدَرَ الماضي، لتؤكِّدَ أنَّ أم كلثومَ هيَ قانونٌ ثقافيٌ راسخٌ لا يتغيَّرُ موضعُهُ في فلكِ الوجدانِ العربيِّ.</p><p class='article-text'><b> صاحبة العصمة </b><br></p><p class='article-text'>لقد كانَ يومُ الخميسِ الأولِ من كلِّ شهرٍ توقيتاً مقدَّساً يُعيد ترتيب الوجود في البيت العربي، كان طقساً جماهيرياً تتوقف فيه حركة الحياة، وتتحول فيه المساحات الشخصية إلى محرابٍ صوتيٍ تتلقى فيه الأرواح ترياقها.</p><p class='article-text'>لم يكن الجلوس أمام صوتها استمتاعاً عادياً، بل كان حالةً من التجلّي. هذا الطقسُ لم يكنْ ليدومَ لولا مهابةِ شخصيةٍ فذةٍ تجلّتْ في انضباطِها الحديديِّ على المسرحِ. كانتْ تقفُ كشجرةِ الزيتونِ الراسخةِ، مُعلِّمةً كيفَ يكونُ الإتقانُ هوَ الشكلَ الأرقى للوفاءِ للفنِّ.</p><p class='article-text'>إنَّ أم كلثومَ لم تكنْ مجرَّدَ مطربة ذائعة الصيت، بل هيَ "صاحبةُ العِصمةِ"، وهو لقب ملكي تشريفي منحها إياه الملك فاروق الأول في حفل للنادي الأهلي عام 1944، بعد أن غنت أغنية "يا ليلة العيد آنستينا".</p><p class='article-text'>لقدْ كانَ صوتُها بمثابةِ صَولجانٍ وُجِّهَ لإحياءِ كنوزِ اللغةِ، فرفضتْ الانحدارَ وارتقتْ بذوقِ الأمةِ إلى قممِ التراثِ الشعريِّ الأصيلِ.</p><p class='article-text'>ويُعدُّ هذا الأمرُ مصدرَ فخرٍ وعِزَّةٍ لكلِّ عربيٍّ؛ إذْ لمْ تكتفِ بالغناءِ العاطفيِّ، بلْ تغلغلتْ في صعابِ دواوينِ الشعرِ العربيِّ العريقِ.</p><p class='article-text'>لقدْ جعلتْ قصائدَ كـ "نهجِ البردةِ" لأميرِ الشعراءِ أحمد شوقي، ومقاطعَ "رباعياتِ الخيامِ" المترجمةِ، تتردَّدُ على ألسنةِ الجماهيرِ العريضةِ في كلِّ بقعةٍ. بوقارِها، حولتْ الاستماعَ إليها إلى تجربةٍ ثقافيةٍ تتطلبُ الاحترامَ والالتزامَ بالأصالةِ العربيةِ، مُعلنةً أنَّ الإبداعَ الحقيقيَّ يكمنُ في إثراءِ التراثِ لا في هجرانِه.</p><p class='article-text'>لقد كانَ صوتُ أم كلثومَ مشروعاً وحدوياً لا يُخترقُ. ففي زمنٍ كانتْ فيهِ الساحةُ العربيةُ تعجُّ بالخلافاتِ، كانَ صوتُها هوَ الخيمةُ الوحيدةُ التي اجتمعَ تحتَها الجميعُ. وبعدَ نكسةِ 1967، تحوَّلتْ إلى مُحارِبةٍ في خندقِ التبرعاتِ الوطنيةِ؛ جابتْ عواصمَ العالمِ لتُغنيَ بدموعِها.</p><p class='article-text'><b>عمالقةِ الإبداعِ</b></p><p class='article-text'>وبموازاةِ هذا الدورِ القوميِّ، شكَّلتْ أم كلثومَ مدرسةً فنيَّةً فريدةً بتعاونها معَ أجيالٍ مُتتاليةٍ منْ عمالقةِ الإبداعِ؛ ابتدأتْ رحلتَها منْ جذورِ الطربِ الأصيلِ معَ الشيخِ أبو العِلا محمد، وتوَّجتْ مسيرتَها الرومانسيةَ بشاعرِها الخالدِ أحمد رامي.</p><p class='article-text'>وواصلتْ التجديدَ حتى نهايةِ مشوارِها معَ مُجدِّدينَ كـ سيد مكاوي. ويا لَلْفاجعةِ الفنيةِ، فقدْ كانتْ آخرُ أنفاسِ الإبداعِ تتجهُ نحو أغنيتِها "أوقاتي بتحلو معاك"، التي لمْ يسعفْها القدرُ بإهدائِها للجمهورِ، ليظلَّ هذا العملُ شاهداً على استمراريةِ ذوقِها الرفيعِ وعشقِها للتجديدِ حتى اللحظةِ الأخيرةِ.</p><p class='article-text'>لم تكنْ عظمةُ أم كلثومَ قاصرةً على حنجرتِها، بلْ تجلَّتْ ببراعةٍ في عبقريةِ الاختيارِ التي كانتْ بمثابةِ بوصلةٍ وجَّهتْ أنظارَ الشارعِ العربيِّ. لقدْ أعلتْ منْ شأنِ ظاهرةِ الملحنِ النجمِ والمؤلفِ الفذِّ، وكشفتْ عنْ كنوزِ الشِّعرِ والأدبِ العريقِ.</p><p class='article-text'>لكنْ القمةُ التي لا يُدانيها إنجازٌ، تكمنُ في قُدرتِها على تحويلِ التنافسِ الفنيِّ إلى إبداعٍ يخلُدُ في التاريخِ، حينما تعاونتْ معَ خصمِها اللدودِ، الفنانِ محمدِ عبدِ الوهابِ. هذا الأمرُ يُحسبُ لها وحدَها، فكانتْ ثمرةُ هذا اللقاءِ التاريخيِّ أغنيةُ "أنت عمري".</p><p class='article-text'>كما أنارتْ الدربَ للمجدِّدِ بليغ حمدي، فلحَّنَ لها روائع خالدةً مثل "سيرة الحب" و"بعيد عنك" و"فات المعاد" و"الحب كله".</p><p class='article-text'>ومعَ رياضِ السنباطيِّ، بلغتْ الأغنيةُ أقصى درجاتِ العُمقِ الكلاسيكيِّ في "الأطلال"، بينما أضاءَ لها محمد الموجي طريقَ التعبيرِ الشعبيِّ الرفيعِ في أعمالٍ كـ "فكروني". هؤلاءِ العمالقةُ، تألَّقوا وتفرَّدوا معَها بجُملٍ موسيقيةٍ صعبةِ المنالِ والإدراكِ، لتُصبحَ كلُّ أغنيةٍ منْ أغنياتِها وثيقةً تاريخيةً.</p>

فيلم "الست" يوم "الخميس".. حضور مهيب لا يسقط بالتقادم

<p class='article-text'><div data-empty="false">تحت رعاية سمو الشيخ هزاع بن زايد آل نهيان، ممثل حاكم أبوظبي في منطقة العين، اختتم مهرجان العين للكتاب بنجاح فعاليات دورته الـ 16، التي نظمها مركز أبوظبي للغة العربية التابع لدائرة الثقافة والسياحة - أبوظبي، خلال الفترة من 24 حتى 30 نوفمبر في «العين سكوير» وعدد من المواقع الرئيسية في منطقة العين تحت شعار «العين أوسع لك من الدار».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهد المهرجان حضوراً كبيراً من الجهات العارضة والزوار، وزيادة في عدد العناوين، وتنوع المشاركات والفعاليات والعروض، ما أسهم في إثراء الحركة الثقافية في منطقة العين، وتعزيز ثقافة القراءة بين مختلف فئات المجتمع، وتشجيع التواصل مع التراث الإماراتي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقدم الحدث نحو 100 ألف عنوان، واستقطب أكثر من 220 عارضاً من دور نشر ومؤسسات ثقافية، منها 40 جهة تشارك للمرة الأولى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واشتملت برامجه على 400 فعالية، بمشاركة 200 متحدث وفنان ومقدم لورش العمل، إلى جانب 100 ورشة للأطفال، منها ثلاث ورش لأصحاب الهمم، واستضاف 24 ورشة تفاعلية على المسرح، و13 عرضاً مسرحياً، و12 جلسة ضمن برنامج «من عشانا»، وأكثر من 8 جلسات ضمن برنامج «ليالي الشعر: الكلمة المغناة»، قدمت ما يزيد على 30 من أهم الشعراء الإماراتيين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال الدكتور علي بن تميم، رئيس مركز أبوظبي للغة العربية: «يشكل مهرجان العين للكتاب منارة لإحياء إرثنا الثقافي الأصيل، وجعله جزءاً من نسيج الحياة اليومية، وركيزة أساسية لترسيخ الهوية الوطنية والتماسك المجتمعي من خلال فعالياته التي تمزج كافة أشكال الفنون والإبداع بالكتاب.</div></p><p class='article-text'>ويسهم المهرجان في تمكين المفكرين والمثقفين والفنانين الإماراتيين، وتكريس ثقافة القراءة في المجتمع.</p><p class='article-text'>وشهدت هذه الدورة تطوراً كبيراً في عدد الجهات العارضة والفعاليات والشراكات، مؤكدةً مكانة المهرجان منصة سنوية للاقتصاد الإبداعي والصناعات الثقافية، بما يجسد رؤية مركز أبوظبي للغة العربية في تعزيز حضور لغتنا الجميلة، وإثراء الحركة الثقافية في منطقة العين، ويعكس الثقة المتزايدة بالمهرجان من مختلف الجهات المعنية في قطاع النشر والصناعات الإبداعية، التي صارت محركاً رئيسياً للتنمية المستدامة».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وواصل مهرجان العين للكتاب 2025 تقديم برنامج «ليالي الشعر: الكلمة المغناة»، مستثمراً النجاح الكبير الذي حققه في دوراته السابقة. وخصص البرنامج ثلاث أمسيات لتكريم ثلاثة من رواد الشعر الشعبي الإماراتيين، وإحياء ذكراهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستهل البرنامج، الذي أقيم في «قصر المويجعي»، جلساته بالاحتفاء بمسيرة الشيخ سلطان بن زايد آل نهيان، رحمه الله، أحد أعلام الشعر النبطي التي خدمت التراث الإماراتي والشعر الشعبي الأصيل.</div></p><p class='article-text'>وفي أمسية ثانية سلط البرنامج الضوء على التجربة الشعرية للشيخ الدكتور هزاع بن سلطان بن زايد آل نهيان، رحمه الله، وبصماته الثقافية في المجتمع الإماراتي.</p><p class='article-text'>وتناول البرنامج أيضاً مسيرة الشاعر حمد بن سهيل الكتبي، رحمه الله، أحد أبرز شعراء منطقة العين، الذي ترك أرشيفاً حافلاً بالقصائد التي أنشدها نجوم الغناء في الخليج والعالم العربي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">واحتفى برنامج «ليالي الشعر» كذلك بأبرز شعراء منطقة العين الذين تغنوا بجمال طبيعتها وواحاتها خلال جلسة «من نبض المجتمع إلى نبض القصيد: العين بلسان شعرائها»، التي تناولت جذور الشعر النبطي، وتطوره في المنطقة.</div></p>

نجاحات نوعية لمهرجان العين للكتاب 2025 تثري المشهد الثقافي

<p class='article-text'>احتفى برنامج «ليالي الشعر: الكلمة المغناة»، أحد أهم فعاليات مهرجان العين للكتاب، الذي ينظمه مركز أبوظبي للغة العربية، بعدد من أهم الشعراء، الذين تغنوا بسحر طبيعة المدينة الجميلة وواحاتها الغناء، عبر جلسة احتضنها، أمس، قصر المويجعي وحملت عنوان «من نبض المجتمع إلى نبض القصيد: العين بلسان شعرائها».<br>وشارك في الجلسة، التي أدارها صانع المحتوى التراثي عبدالله سعيد الكعبي، كل من الشعراء: أحمد سالم الشامسي، وعلي الكندي المرر، وسيف بن كميدش، تحدثوا خلالها عن جذور الشعر الشعبي في مدينة العين وملامحه، والعوامل التي أسهمت في تميز أسلوب شعرائها وحضورهم في المشهد المحلي، من خلال كبار شعرائها، أمثال: محمد بن راشد الشامسي، وسالم الكاس، ومحمد بن سلطان الدرمكي، وعتيق بن روضة، وعبيد بن معضد، وسعيد بن هلال الظاهري، وموزة بن جمعة المهيري، وعوشة بنت خليفة السويدي وغيرهم ممن أسهموا في حفظ الشعر والتراث الشعبي، ونقله إلى الأجيال.<br>وقدم الشاعر الشامسي، أحد مؤسسي مجلس شعراء العين، لمحة عن المكانة الكبيرة التي حظي بها الشعراء في بدايات قيام الاتحاد، مستذكراً الدعم الذي تلقوه من الأب المؤسس الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، وما لعبته المجالس الشعرية من دور محوري في تطوير الحركة الشعرية. واستعرض الباحث والشاعر علي الكندي المرر ملامح بدايات المشهد الشعري في العين، مشيراً إلى أن الشعر فيها إرث متوارث، وأن جذوره أعمق مما هو موثق. <br>من جهته، تحدث الشاعر سيف بن كميدش عن الإرث الشعري في أسرته، مؤكداً أن والده رسخ لديه رؤية تعتبر الشعر رسالة للمجتمع، قائمة على النضج والاتزان والابتعاد عن الهجاء، وهي وصايا شكلت أعمدة تجربته الشعرية.<br>وقدم الشعراء المشاركون معلومات ثرية عن ملامح الشعر في العين، وألقوا على مسامع الحضور أبياتاً منتقاة من أجمل أشعارهم في حب الوطن والغزل، في حين أهدى الشاعر أحمد الشامسي وعبد الله الكعبي قصائد جديدة للوطن بمناسبة عيد الاتحاد. <br>كما شهد قصر المويجعي جلسة تراثية أخرى استعرضت كتاب «قصائد من التراث» للشاعر والباحث التراثي علي الكندي المرر، الذي أوضح أن إصداره الجديد يضم ثلاث قصائد شهيرة من التراث الإماراتي الأصيل توثق تاريخ المنطقة. وأشار المرر، خلال الجلسة التي أدارها عبدالله سعيد الكتبي، إلى أنه على الرغم من كثرة إنجازاته في التراث والشعر الشعبي، ما يزال يشعر بأنه لم يوفِ التراث والتاريخ الإماراتي حقه في الحفظ.<br>ويتضمن الكتاب قصيدة «يا الله يا عالم سراير خاطري» للشاعر سعيد بن عتيق الهاملي، وهي مكونة من 63 بيتاً، وتكمن أهميتها في اعتمادها اللهجة المحلية القديمة، وتوثيقها تاريخ الشيخ حمدان بن زايد الأول ودلالاتها على شجاعة أهل البلاد.<br>أما القصيدة الثانية «الحادث»؛ فهي لوالده الشاعر أحمد بن علي الكندي، وقد وثقت تفاصيل حادث سير في قصيدة شكلت منعطفاً مهماً في إنتاجه الشعري. وتختتم المجموعة بقصيدة للشاعر علي بن محمد القصيلي من ليوا، تعكس حياة أهل الظفرة ورحلات الغوص وصيد اللؤلؤ، وقد اختارها المرر لصلته القريبة بالشاعر وتعلمه منه تاريخ المنطقة وشعرها الشعبي.<br>أنغام العالم <br>ومن جهة أخرى، وضمن فعاليات المهرجان، تنتشر الإيقاعات الموسيقية العذبة، في استاد هزاع بن زايد - العين سكوير، على يد فرق عالمية متجولة، مصطحبة الزوار في تجربة ثقافية وترفيهية متكاملة. وتقدم الفرق المشاركة في المهرجان عروضاً موسيقية متنوعة، تشمل إيقاعات عالمية من معزوفات كلاسيكية وفلكلورية، ما يتيح للأطفال التعرف على أنماط موسيقية مختلفة من حول العالم، ولا يقتصر دور هذه الفرق على الأداء الموسيقي فقط، بل تتضمن عروضها مسابقات وألعاباً تعليمية، تشجع الأطفال على التفاعل والمشاركة، وتساعدهم على توسيع مداركهم، وتنمية مهاراتهم الإبداعية والاجتماعية. وفي أرجاء المهرجان يمكن رؤية الأطفال وهم يشاركون بحماسة في أداء الإيقاعات على آلات موسيقية، ويجربون العزف الجماعي، والتفاعل مع الموسيقيين، بالإضافة إلى ورش صغيرة، تعزز الحس الفني لديهم وتعلمهم أساسيات الموسيقا بطريقة شائقة، كما توفر هذه الأنشطة للأطفال فرصة للتعبير عن أنفسهم بحرية والتواصل مع أقرانهم، ما يعزز مهاراتهم الاجتماعية، ويزيد حبهم للثقافة والفنون. وتتنقل الفرق الموسيقية فتملأ الساحات بأصوات الألحان والضحكات، وتخلق لحظات تجمع الأطفال وأسرهم في تجربة حية لا تقتصر على الاستمتاع بالموسيقى فحسب، بل تشمل التعلم واللعب والتفاعل الثقافي. ومع كل جولة يصبح الأطفال جزءاً من أجواء المهرجان. وتتيح هذه الفرق المتجولة للأطفال فرصة التعرف على ثقافات متعددة من خلال الموسيقى والفنون، ما يوسع مداركهم، ويغرس فيهم تقدير الفنون منذ الصغر، كما تشجعهم الأنشطة التفاعلية على التفكير النقدي والإبداع، وتساعدهم على اكتشاف مواهبهم الفنية بطريقة غير تقليدية، ما يجعل زيارتهم للمهرجان تجربة لا تُنسى.<br>«قصائد من التراث» توثق تاريخ المنطقة وتبرز مكانة الشعر في المجتمع</p>

احتفى بهم «ليالي الشعر: الكلمة المغناة» ضمن مهرجان العين للكتاب

«العين بلسان شعرائها»: إطلالة على ملامح الشعر الشعبي وعوامل تميزه

<p class='article-text'>في المشهد الثقافي الإماراتي تتجلى اليوم ملامح جيل جديد من المبدعات اللواتي نشأن في بيوت تنبض بالشعر والفكر والفن، فنهلن من آبائهن روح الجمال وشغف الكلمة والخيال، ليؤسسن مساراتهن الخاصة في التصميم والفن التشكيلي والتعبير البصري.</p><p class='article-text'>جيل يعيد صياغة الإرث الإبداعي بروح معاصرة، ويقدم رؤية مختلفة تعكس ثقة المرأة الإماراتية وقدرتها على أن تكون صوتاً مؤثراً في الحاضر والمستقبل. «البيان» تضيء في السياق على تجربتي ابنتي المبدعين عادل خزام وخالد البدور (منال وفاطمة)، واللتين نهلتا من معين ومكون ثراء تجارب والديهما، الشاعرين اللذين تركا بصمات راسخة في مسيرة الشعر والثقافة الإماراتية؛ فالأول شاعر ومفكر معروف بتجربته الفلسفية في الشعر والكتابة والفن، والثاني أحد أبرز شعراء الإمارات. ومن خلال هذا الإرث ولدت تجربتا الشابتين، واللتين تمثلان امتداداً للروح نفسها، بلغة جديدة تعبر عن الجيل المعاصر. وتحكي الفنانة التشكيلية فاطمة خالد البدور والمصممة منال عادل خزام، في هذا الاستطلاع، عن علاقتهما بالبيئة التي احتضنت موهبتهما، وعن المسارات التي اختارتاها للتعبير عن ذاتيهما، ورؤيتهما للمرحلة المقبلة في رحلتهما الإبداعيتين.</p><p class='article-text'>بداية تقول فاطمة خالد البدور، إنها نشأت في بيئة تقدر الفن والثقافة وتدعم الإبداع، وهو ما شكل أساساً متيناً لشغفها بالفنون منذ الصغر، وقد كان لعائلتها دور كبير في دعمها حتى تمكنت من الدراسة في بوسطن بالولايات المتحدة الأمريكية، حيث حصلت على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة من جامعة نورث إيسترن، وتضيف: «أعتبر نفسي محظوظة لأنني نشأت في بيت يقدر الجمال والفكر، وهذا ما منحني الثقة للاستمرار في ممارسة شغفي الفني». تبدع فاطمة اليوم في الميدان الذي درسته أكاديمياً: مجال التصوير الفوتوغرافي والطباعة اليدوية. وتحرص على المشاركة في الجولات والمعارض الفنية، وتصف مشاركتها في «مهرجان سكة للفنون والتصميم» بأنها من أحب التجارب إلى قلبها، إذ ترى فيه منصة مفتوحة لكل المبدعين.</p><p class='article-text'>المصممة منال عادل خزام، ترى أن نشأتها في بيت يحيطه الفن والشعر والنقاشات الثقافية الجميلة، جعلتها ترى الجمال في كل تفصيل من حولها. وتقول: «الإبداع بالنسبة لي كان لغة نتحدثها في البيت. أخذتُ من والدي حس التعلق اللصيق بالجمال والتعبير، وتعلمت أن الإبداع ليس مجرد مظهر، بل إحساس ومعنى».</p><p class='article-text'>وتعبر منال اليوم عن هذه الرؤية من خلال التصميم وسرد القصص البصرية في مشاريعها المتنوعة، سواء في العلامات التجارية أو في الفن، بطريقة تجمع بين الثقافة والأناقة والهوية. وتشرح تفاصيل جمة حول تجربتها، وتقول: «أرى نفسي شخصاً مبدعاً يهتم بالمعنى والإحساس كما يهتم بالشكل. ما يميزني عن الجيل الذي سبقني هو أنني لا أكتفي بالمحافظة على التراث، بل أحب أن أقدمه بطريقة حديثة تحافظ على روحه وتجعله قريباً من زمننا».</p><p class='article-text'>وتؤكد منال عادل خزام أن الجيل السابق وضع أساساً قوياً للإبداع، وأنها ترى نفسها تكمّل وتثري هذا البناء بأسلوب يعكس رؤيتها كإماراتية تربط في نتاجاتها بين الماضي والحاضر.</p>

فاطمة البدور ومنال خزام نموذجان خلاقان لتميز نتاجات مبدعات الجيل الجديد

الثقافة الإماراتية.. جذور راسخة ونجاحات عصرية

<p class='article-text'><div data-empty="false"> "ربما تجمعنا أقدرانا ذات يوم.. بعدما عز اللقاء" هكذا تغنت أم كلثوم  برائعة الشاعر إبراهيم ناجي مطلع الأربعينيات (حوالي عام 1941)، هذه الشاعرية الآسرة، التي تغوص في قسوة الأقدار والحنين إلى فرصة لقاء لم تتحقق، هي خطنا الدرامي لعوالم الفيلم الملحمي "84 طريق تشارينغ كروس" (1987)، الذي تبدأ أحداثه بعد ذلك بسنوات قليلة، تحديدًا في عام 1949.</div><div data-empty="false"> هذا الفيلم، الصادر عام 1987، ليس مجرد عمل سينمائي، بل هو نشيد خالد لأدب المراسلات، ووثيقة تُمجّد الشغف الحقيقي الذي يربط الروح بالروح عبر جسر هش من البريد، هذا التزامن يُظهر أن الشعور الإنساني تجاه اللقاء البعيد كان قاسياً على جانبي العالم. فهل يمكن لعمق الصداقة الإنسانية أن يتوطد ويترسخ بنوادر الأدب الإنجليزي، رغم أن اللقاء بين طرفيها يظل مُعزًّا ومستحيلاً..</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نستكشف كيف نجحت قصة كتبها الحبر والورق في هزيمة قسوة الزمن ومرارة الحرب، لتقدم لنا درساً حقيقياً في قيمة التواصل المتبصّر والتأملي، وهو ما نفتقده بشدة في عصر الإشعارات السريعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>أصل الحكاية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تنبع روح هذا العمل من جذور واقعية صادقة، مجسدة في رسائل الكاتبة الأمريكية هيلين هانف (آن بانكروفت) المفعمة بالصخب والفكاهة، إلى متجر "ماركس وشركاه" للكتب القديمة في لندن، تحت إدارة فرانك دويل (أنتوني هوبكنز) الرصين </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدأت القصة عام 1949، في لحظة تاريخية مثقلة بندوب ما بعد الحرب العالمية الثانية، حيث كانت بريطانيا تعاني من نقص حاد في المواد الغذائية الأساسية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هنا يكمن الجوهر؛ فـ"هيلين"، العاشقة للنسخ الإنجليزية النادرة، لم تكتفِ بطلب الكتب، بل بدأت بإرسال طرود غذائية سرية مليئة باللحم والبيض إلى فرانك وزملائه، ليتحول تبادل الكتب مقابل الطعام إلى تبادل للثقافة مقابل الدعم الإنساني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> لقد كان التحدي السينمائي للمخرج ديفيد جونز هو تجسيد عقدين من المراسلات دون لقاء واحد، فجاء الحل في المونتاج الرسائلي الذي يفصل البطلين جغرافياً ولكنه يوصلهما عاطفياً، لنرى هيلين الصاخبة الساخرة في نيويورك، ونرى فرانك الهادئ المتحفظ في لندن، ويصبح البريد هو الجسر الوحيد بينهما، ليثبت الفيلم أن أعمق أشكال الحميمية قد تنشأ وتزدهر عبر الكلمات المكتوبة وحدها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يستند هذا الفيلم إلى قصة حقيقية، وهو في الأصل كتاب يحمل اسم "84 طريق تشارينغ كروس" نشرته هيلين هانف عام 1970، وهو عبارة عن مجموعة من رسائلها الحقيقية والردود التي تلقتها من موظفي متجر الكتب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> عاشت هيلين هانف (1916–1997) حياة بسيطة ككاتبة سيناريوهات في استوديو بمدينة نيويورك، بينما كان فرانك دويل متزوجًا ويعمل بائع كتب هادئ في لندن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> استمرت مراسلاتهما على مدى عقدين من الزمان. لسوء الحظ، توفي فرانك فجأة في ديسمبر 1968 نتيجة لمضاعفات صحية، قبل أن تتمكن هيلين من زيارته. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أُغلق متجر الكتب بعد فترة وجيزة من وفاته. قامت هيلين بالفعل بزيارة المتجر الفارغ عام 1971، وكانت تلك اللحظة المؤثرة هي خاتمة الفيلم والكتاب. تكريماً لهيلين، سُمّي المبنى الذي كانت تعيش فيه في نيويورك باسم "منزل تشارينغ كروس".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>فن المونتاج</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يُصنف الفيلم كفيلم رسائلي بامتياز، حيث اعتمد المخرج على الصدام الجميل بين أداء آن بانكروفت الحيوي وشخصيتها القوية التي تمثل "صخب نيويورك"، وأداء أنتوني هوبكنز المتقن في تجسيد الرجل الإنجليزي المتحفظ، وقد نالت بانكروفت ترشيحاً لجائزة البافتا (الأكاديمية البريطانية لفنون السينما والتلفزيون) عن دورها، فيما فاز الفيلم بجائزة أفضل سيناريو مُعد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> القصة تحمل قدراً من الحزن، حيث تجمع هيلين المال مراراً لزيارة لندن ومقابلة فرانك، لكن خططها تتأجل دائماً بسبب عقبات الحياة. يصل الحزن ذروته الصامتة عندما تتمكن هيلين أخيراً من السفر إلى لندن، لتجد المتجر مغلقاً ورفيق روحها فرانك قد رحل. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عبارة النهاية التي ألقتها في المتجر الفارغ: "ها أنا ذا يا فرانكي، لقد وصلت أخيراً"، هي قصيدة مأساوية عن الفرص التي يسرقها منا الزمن، وتلخص ببراعة عمق العلاقة وحزن النهاية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أدب الرسائل</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يُعد "84 طريق تشارينغ كروس" نموذجاً متوهجاً لـ أدب المراسلات الذي يكتسب سحره من العزلة والانتظار، وهذا الجنس الأدبي ليس حكراً على الغرب، بل هو جزء أصيل ومُقدر في التراث الأدبي العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> إن رسائل مي زيادة وجبران خليل جبران التي استمرت لنحو عقدين بين القاهرة ونيويورك دون لقاء، تُعد النموذج الأسمى للعشق الروحي غير المكتمل في أدبنا الحديث. كما أن المراسلات بين طه حسين وتوفيق الحكيم شكلت أرشيفاً نقدياً وفكرياً غنياً، وكانت رسائل الغزل في الشعر العربي القديم وسيلة التواصل الوحيدة لنقل المشاعر، مما يرفع الرسالة إلى مستوى القصيدة. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد استلهمت السينما العالمية هذا القالب الأدبي الخالد في أعمال متعددة، مثل فيلم جمعية غيرنزي الأدبية وفطيرة قشر البطاطا (2018) و فيلم لديك بريد (1998) للمخرجة نورا إيفرون، وكذلك فيلم المنزل عند البحيرة (2006)، حيث يعتمد العمل على تبادل الرسائل بين شخصين مفصولين بفارق زمني كامل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نجاح الأرباح</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تُظهر الإيرادات والأرباح التي حققتها الأفلام المستلهمة من أدب المراسلات تباينًا واضحًا بين النجاح النقدي والتجاري. ففيلم "84 طريق تشارينغ كروس" (1987)، رغم فوزه بجائزة البافتا لأفضل سيناريو مُعد وترشيح بطلته آن بانكروفت لجائزة أفضل ممثلة، كانت إيراداته متواضعة تجاريًا، حيث بلغت حوالي 1.1 مليون دولار فقط في شباك التذاكر الأمريكي، ليُصنف كنجاح فني طويل الأمد. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">على النقيض، حققت النسخ الحديثة التي عانقت الرومانسية الجماهيرية نجاحًا نقديًا وماليًا ضخمًا؛ حيث جنى فيلم "لديك بريد" (1998) إيرادات عالمية تجاوزت 250 مليون دولار، بينما حصد فيلم "المنزل عند البحيرة" (2006) حوالي 114.9 مليون دولار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما فيلم "مجتمع غيرنزي الأدبي" (2018)، فقد حقق 30.7 مليون دولار في شباك التذاكر، لكن قيمته تضاعفت بانتشاره الواسع على منصة نتفليكس. تُظهر هذه الأرقام أن عمق العلاقة الإنسانية المكتوبة غالبًا ما يُترجم إلى نجاح نقدي، لكن الجمع بينها وبين القصص الرومانسية المعاصرة هو ما يضمن النجاح التجاري الباهر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قيمة التأمل</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في خضم تدفق المعلومات وضغط الاستجابة الفورية الذي يفرضه العصر الرقمي، تكمن عظمة "84 طريق تشارينغ كروس" في تذكيرنا بـ قيمة الانتظار والتأمل. إن رحلة رسالة هيلين عبر المحيط الأطلسي كانت تستغرق أسابيع، وهذا البطء الزمني أتاح لكل من فرانك وزملائه التفكير العميق في الكلمات الواردة، وصياغة الردود بدقة وحميمية مدروسة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> هذه العلاقة الممنوحة بالصبر تختلف جذريًا عن الرسائل النصية الفورية أو رسائل البريد الإلكتروني العابرة، التي تفتقر غالباً إلى الروح المتأنية التي يحملها الحبر على الورق. تُمثل هذه القصة نداءً خفياً للعودة إلى جوهر التواصل الإنساني، الذي يقدّر جودة الكلمة المكتوبة على حساب سرعة إرسالها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> إنها تذكرة بأن أعمق العلاقات ليست بالضرورة أسرعها أو أكثرها حضورًا، بل هي تلك التي بُنيت بعناية وتركت بصمتها الخالدة.</div></p>

السر الذي أبكى الملايين.. قصة "84 طريق تشارينغ كروس" الأيقونية

<p class='article-text'><div data-empty="false">شغف الإنسان بمراقبة الآخرين والاهتمام بمعرفة شؤونهم، سواء من خلال التنصت على الغير وتتبع أحوالهم، أو مشاهدة برامج تليفزيون الواقع، أو متابعة التدوينات على بعض مواقع التواصل الاجتماعي مثل إنستغرام، يتم تفسيره في كثير من الأحيان باعتباره نوعا من أنواع التطفل، ولكن دراسة حديثة أجريت في الولايات المتحدة تشير إلى أن هذا الدافع ربما يكون في حقيقة الأمر أداة للبقاء على الصعيد الاجتماعي يعود تاريخها إلى ملايين السنين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن أجل التعرف على تاريخ الفضول الاجتماعي لدى الإنسان الاول، أجرت الباحثة لورا لويس اخصائية علم النفس التنموي والمقارن بجامعة كاليفورنيا سانتا باربرا الأمريكية وزملاؤها دراسة على أطفال تتراوح أعمارهم بين أربع وست سنوات، ومجموعة من قرود الشمبانزي البالغة. وفي إطار التجربة، كان يعرض على الأطفال والقرود مقاطع فيديو يظهر فيها أفراد من نفس النوع سواء بمفردهم أو كمجموعات خلال ممارسة تفاعلات اجتماعية، وأظهرت النتائج التي نشرتها الدورية العلمية Proceedings of the Royal Society المعنية بالأبحاث العلمية أن الأطفال والقرود على حد سواء كان يهتمون بمشاهدة أقرانهم في خضم التفاعلات الاجتماعية بدلا من رؤيتهم بشكل فردي، حتى لو كانت مشاهدة المقاطع التي يظهر فيها هؤلاء الأقران بشكل فردي سوف يترتب عليها الحصول على مكافأة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقول لويس إن "نتائج هذه التجربة تثبت أن اكتساب المعلومات الاجتماعية ينطوي على أهمية بالنسبة للإنسان ورتبة الرئيسيات من الثدييات"، مضيفة في تصريحات لموقع "ساينتفيك أمريكان" المتخصص في الابحاث العلمية: "كشفت الدراسة أن المعلومات الاجتماعية كانت لها أهميتها أيضا لأسلافنا الذين عاشوا قبل نحو 25 مليون سنة، وأن جمع المعلومات بشأن الأشخاص المحيطين بنا كان عادة تكيفية للرئيسيات منذ ملايين السنين". </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولاحظ الباحثون نمطا سلوكيا آخر لدى الأطفال وليس لدى القرود، وهي أنه مع تقدم السن، يبدي الفتيان اهتماماً متزايدا برؤية مشاهد الصراع الاجتماعي مثل الشجار أو تجاذب اللعب على سبيل المثال، أو عندما يبكي طفل ويصرخ آخر، أما الفتيات، فيتزايد اهتمامهن بالتفاعلات الاجتماعية الإيجابية مثل مشاهد اللعب واللهو أو تمشيط الشعر، ويفترض الباحثون أن هذه النتائج تسلط الضوء على اختلاف أنماط التنشئة الاجتماعية التي يتأثر بها كل نوع والضغوط المقترنة بالنشوء لاسيما لدى البشر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلصت الدراسة إلى أن كل من الأطفال وقرود الشمبانزي يجدون المعلومات الاجتماعية عن الآخرين مجزية، ويستخدمون قدراتهم المعرفية لتهيئة الظروف من أجل الحصول على أكبر قدر من هذه المعلومات وتصنيفها حسب أهميتها، وأن هذه القدرات والمهارات يمكن اكتسابها عن طريق التكيف، وأنها تساعد على اكتساب المهارات الاجتماعية وتعلم آليات اتخاذ القرار وتكوين الروابط الاجتماعية. وأكد الباحثون أن الفضول الاجتماعي له جذور ارتقائية وتنموية عميقة لدى القردة العليا، وربما يكون قد دعم تطور علاقات التعاون بين البشر في المجتمعات ذات السمات الاجتماعية المتطورة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وركزت دراسة أخرى حديثة نشرتها الدورية العلمية Animal Cognition المعنية بأبحاث القدرات العقلية للحيوان والانسان على سلوكيات مراقبة الاقران لدى قردة الماكاي. وتلاحظ أن ذكور وإناث قرود الماكاي تبدي اهتماما أكبر بمشاهدة مواقف التفاعلات المشوبة بالعنف أكثر من التفاعلات السلمية، وأنها ركزت بشكل أكبر على مقاطع الفيديو التي يظهر فيها قرود معروفة لها. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وذكرت رئيسة فريق الدراسة ليسبيث شتيرك اخصائية علم الرئيسيات في جامعة أوتريشت الهولندية أن هذا السلوك الأخير يتشابه مع طريقة اهتمام البشر بالحياة الاجتماعية للأشخاص المعروفين، سواء كانوا من أفراد الأسرة أو الأصدقاء أو الشخصيات العامة المعروفة مثل نجوم السينما. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت في تصريحات لموقع "ساينتفيك أمريكان" أن الاهتمام بالتفاعلات الاجتماعية المشوبة بالعنف يعكس على الأرجح الاهتمام بمتابعة التغيرات في موازين القوة والهيمنة في المحيط الاجتماعي للشخص والتعرف على أي مؤشرات تعكس التهديدات المحتملة. وأشارت إلى أن هذا الاهتمام يظهر لدى البشر في متابعة أحداث الصراعات على وسائل الاعلام، وأكدت أن "متابعة موازين القوى داخل الدائرة الخاصة بكل شخص لها أهمية كبيرة بالنسبة للرئيسيات بما في ذلك البشر".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقول الباحث جيليان فورستر المتخصص في مجال علم الإدراك المقارن من جامعة ساسيكس في انجلترا، وهو ليس من المشاركين في أي من الدراستين، أن الاهتمام أو الفضول الاجتماعي مهم من أجل الحفاظ على السمعة الجيدة للشخص. ويوضح أنه بالنسبة للإنسان البدائي أو الثدييات الرئيسية الاخرى، قد يترتب على فساد السمعة الحرمان من فرص الحصول على الغذاء أو التزاوج، وقد يؤدي إلى نشوب مواجهات بدنية أو صراعات، وقد يسفر في الحالات المتطرفة إلى النبذ الاجتماعي. وفي ظل وجود كل هذه المخاطر، تطورت الرئيسيات على أن تراقب بشكل وثيق أفراد المجموعة التي تعيش معها. ويؤكد فورستر لموقع "سايتيفيك أمريكان" أن "الانسان العصري احتفظ بهذا الحرص على متابعة التفاعلات الاجتماعية للآخرين باعتباره نوع من التكيف التطوري"، بمعنى أن التطفل على شؤون الآخرين ربما يؤتي ثماره في نهاية المطاف.</div></p>

علماء يبحثون تاريخ الفضول عند البشر

<p class='article-text'><div data-empty="false">في الكتابات النقدية الحديثة ميلٌ واضح إلى التأكيد على أوروبية الرواية، وكأنها ولدت حصرياً في الغرب، مع أن الأوروبيين أنفسهم لم يستسيغوها في بداياتها حين أطلت الرواية على المشهد الأدبي في أوروبا الحديثة، لم تُستقبل بالترحاب الذي نتصوره اليوم، ونظر النقاد والمثقفون إليها بعين الريبة، ورأوا فيها أدباً أدنى مرتبة من الشعر والمسرح والتاريخ.. كان المعيار الكلاسيكي السائد يمنح الشعر منزلة سامية بوصفه فنّاً يقترب من الحقيقة عبر الإيقاع والوزن، ويمنح التاريخ سلطة لأنه يسجل الوقائع. أما الرواية، فلم تكن سوى حكايات مطوّلة تعتمد على الخيال والمغامرة والعاطفة، وهو ما جعلها تُتهم بالكذب وبإفساد الذوق العام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ينكر أغلب الناس اليوم أن جذور الحكاية والسرد القصصي هي الشرق، وأن جزيرة العرب أصل حكايات الحب والغرام، من سيرة عنترة إلى سيف بن يزن وحتى حكاية مجنون ليلى التي خرجت من جزيرة العرب وملأت بلاد فارس وآسيا الوسطى والهند وغيرها لتتحول إلى أغانٍ ومسرح وأوبرا... لنجد الشرق قد مارس السرد الطويل والمتسلسل قبل أن تفكر أوروبا في الرواية كجنس أدبي معترف به..</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فهناك النصوص الأسطورية الأقدم مثل ملحمة جلجامش في جنوب العراق القديم ونصوص مصر القديمة كلها تشكل تقاليد عريقة من حيث التوظيف التعليمي والرمزي، لا من حيث المتعة فقط، بل كانت أداة للتربية الأخلاقية.. واليوم النقد الغربي يصر على نقاء الرواية الأوروبية وكأنها لم تتأثر بالقصص الشرقية، لتحدث المفارقة، على الرغم أنه في الشرق كان السرد القصصي أداة أصيلة، حيّة، ومحبوبة لدى الناس، في حين كان في الغرب مرفوضاً أول الأمر، ثم تبنوه لاحقاً وأعطوه الشرعية الأكاديمية، أيّ شرعنوا الرواية وأعادوا تصديرها للعالم وكأنها اختراع خاص بهم، بينما القصص الشرقية سبقتها في الزمن والتجربة والوظيفة...</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لست متحاملة هنا، بقدر رغبتي في توضيح جذور الرواية وتبيان مفاهيمها التي تغيرت بعد ترجمة أنطوان غالان عام 1704م، لسحر حكايات ألف ليلة وليلة، ومن ثم ترجمة بوكوك رواية حي بن اليقظان للفيلسوف الأندلسي ابن طفيل، مروراً بالسِير الشعبية، لتنهل منها أوروبا مع الوقت، وتؤثر على مخيلتها، فهذه الترجمات هي المحفز المباشر لنشوء الرواية الأوروبية، لأنها كشف طريقة السرد الطويل والقصير والمتشابك والمتعدد، ومن حيث الوظيفة... ويقرأها القراء الذين يبحثون عن المتعة أكثر من بحثهم عن الحقيقة، ترتبط في أذهانهم بالأدب الخفيف، وبالابتعاد عن الصرامة الفكرية التي احتكرتها الأجناس الأخرى، وتتحول الرواية من الخيال المستهجن والمرفوض، إلى الاعتراف. </div></p>

من الخيال المرفوض إلى الاعتراف.. حكاية الرواية الأوروبية

<p class='article-text'><b>داليا فاروق</b></p><p class='article-text'>أعرب الشاعر المصري أحمد سويلم عن امتنانه لدولة الإمارات لدورها التنويري العربي الرائد، مشيداً بشعرائها المبدعين، مؤكداً أن لهم تجارب مختلفة نابعة من البيئة الإماراتية الإبداعية وثقافتها ذات الخصوصية الشديدة، لا سيما في مجال الشعر.</p><p class='article-text'>وأكد في حواره مع «البيان» أن له ذكريات وتواصلاً عميقاً مع رموز الحركة الثقافية الإماراتية، مثل الشاعر محمد عبد الله البريكي، مدير بيت الشعر بالشارقة، مدير مهرجان الشارقة للشعر العربي، لافتاً إلى أن بيت الشعر في الشارقة بات، بفضل صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، قِبلةً للمبدعين من كل مكان.</p><p class='article-text'>أكسبت النشأة الريفية للشاعر أحمد سويلم عشقاً لجمال الطبيعة وبراءتها وزرعت فيه ارتباطاً أصيلاً بالوطن والقيم الأصيلة الضاربة في عمق التاريخ، ما انعكس على تجربته الإبداعية ليصبح أهم رواد الشعر العربي المعاصر مع أجيال من كبار المثقفين الذين قادوا دفة الأدب والشعر والمسرح منذ الستينيات والسبعينيات، مروراً بالثمانينيات والتسعينيات، وصولاً إلى القرن الحادي والعشرين.</p><p class='article-text'>تأثرت بدايات الشاعر والأديب أحمد سويلم، المولود في 8 ديسمبر عام 1942، بمدينة بيلا بمحافظة كفر الشيخ شمال مصر، بكتب التصوف الفكري بما ورثه عن أبيه، الذي كان شيخاً للطريقة الأحمدية، ونهل من مكتبة والده أشكال وألوان الأدب والثقافة المختلفة، بما فيها من أمهات الكتب ودواوين الشعر العربي، والتي صارت محدداً لملامح هويته الإبداعية.</p><p class='article-text'>شكلت وفاة والد الشاعر المصري وهو في التاسعة من عمره، أول عقبة محورية في حياته جعلته يتجرع مرارة اليتم، غير أنه يتذكر في حواره مع «البيان» ما انطبع في ذاكرته وشخصيته عن تلك التجربة فيقول: «لقد غرست في شخصيتي قيم المسؤولية والرجولة المبكرة».</p><p class='article-text'>من الريف إلى القاهرة</p><p class='article-text'>سرعان ما انطلق الشاعر أحمد سويلم بأحلامه بعيداً، سابقاً بها كثيراً من أبناء بلدته، نحو المدينة ورونقها وتنوعها الثقافي الذي أعاد تشكيل فكره وكتاباته.. وعن ذلك قال: «حملت حقيبتي وتوجهت من بلدتي إلى القاهرة، كانت مرحلة جديدة في حياتي بدأتها في عمر السادسة عشرة، حيث التحقت بوظيفة صغيرة في مهنة النشر في مؤسسة ثقافية صغيرة كانت تسمى «دار القلم». ومنها انتقلت إلى دار نشر أكبر فأكبر وهكذا».</p><p class='article-text'>وهكذا انخرط سويلم في العمل، جنباً إلى جنب بكلية التجارة، التي تخرج فيها العام 1966م، بالتزامن مع عصر ومجتمع كان يموج بالتحولات الكبرى عقب قيام ثورة 23 يوليو للاستقلال عن الاستعمار البريطاني الغاشم، وما صاحبها من حراك ثقافي وثوري.</p><p class='article-text'>مع الجيل الذهبي</p><p class='article-text'>وأصبح الشاعر أحمد سويلم من رواد الشعر الحديث، وتبوأ مكانته بين الجيل الذهبي، أمثال: أحمد عبد المعطي حجازي، وصلاح عبد الصبور، وعبد الوهاب البياتي.. ثم جيل أمل دنقل، ومحمد عفيفي مطر، وفاروق شوشة، ومحمد إبراهيم أبوسنة، وغيرهم ممن أثروا ديوان العرب الأدبي بكنوز الإبداع.</p><p class='article-text'>ولفت الشاعر أحمد سويلم إلى أن كتاباته نضجت ما بين الشعر المعاصر الممتزج بعراقة التراث، والدراسات الأدبية والكتابات المسرحية، والمقالات التنويرية بالمجلات والصحف، حتى يومنا هذا.</p><p class='article-text'>وترك إخلاصه لفكر التراث بصمات ذات خصوصية واضحة على أعماله الأدبية، الصادرة في ديسمبر العام الماضي عن وزارة الثقافة المصرية ممثلة في دار الكتب والوثائق القومية، وهو كتاب «المختار من المنتسب والمغترب في لغة العرب» كأحدث معجم لغوي معاصر، يحدد المعاني والدلالات المشتقة من جذور الكلمة، سواء القريبة أم البعيدة، فالمنتسب، هو المعنى الأساسي الأصيل في الجذر، والمغترب ما ليس كذلك، مع اشتراكه معه في الجذر اللغوي الواحد..</p><p class='article-text'>وأوضح: «قبله بقليل صدر لي ديوان شعر بعنوان «قليل من البوح.. يكفي».. وهو الديوان رقم 27 في مسيرتي الشعرية التي بدأت فعلياً عام 1967. وجعلت في هذا الديوان «المكان» بطلاً رئيساً، ومحركاً أساسياً فلا تخلو قصيدة من التنويعات على وتر المكان.. بداية من «المكان» في اللغة، ومن حيث المفهوم، ومن حيث ابتداء وجوده ببدء الخلق ونزول آدم عليه السلام، والمكان بأبعاده الكونية، وارتباطه بعالم المشاعر والعلاقات الإنسانية بأنواعها».</p><p class='article-text'>وهذا ما يتجلى أيضاً في أحدث إصداراته في معرض القاهرة الدولي للكتاب في دورته الأخيرة، والذي استعرض فيها كيفية تناول قدامى الشعراء لفكرة الزمن في التراث، إلى جانب ديوانين جديدين للأطفال.</p><p class='article-text'>ومن سطور إبداعه يكتشف القارئ ثمة علاقة وثيقة ما بين أدب الشعر وبين أدب النقد، وهي علاقة يراها سويلم مهمة، لكي ينتبه أين يقف، وإلى أين يمضي، ومتى يراجع ذاته، وينتقد نفسه بنفسه، من وجهة نظر النقاد بصفة خاصة.. أو القراء بصفة عامة.</p>

في وجدانهم

أحمد سويلم: بيئة الشعر في الإمارات إبداعية وذات خصوصية

<p class='article-text'><b>  رنا يوسف</b></p><p class='article-text'>الرزفة هي فن متجذر بعمق في تراث دولة الإمارات العربية المتحدة، يحكي تفاصيل حضارة يتقن شعبها الكثير من الفنون، وأولها فن الوقوف بشموخ والابتسام، كما أنها تعبير لافت عن صفات الشهامة المتمثلة بملامح الفرح والفخر المرسومة على أوجه المشاركين فيها، يجمع هذا الفن بين الأداء الحركي والشعر، ويؤدى في المناسبات الاجتماعية والوطنية، مثل الأعراس والمهرجانات والاحتفالات الرسمية.</p><p class='article-text'>تولي الإمارات اهتماماً كبيراً بالفنون التراثية، كونها جزءاً من الهوية الوطنية، حيث تعمل المؤسسات التراثية، بتوجيهات من القيادة الرشيدة، على استقطاب الفرق الشعبية المتخصصة في هذا الفن، وتقديم الدعم لها، وتشهد هذه الفرق تزايداً ملحوظاً في أعدادها، وأعداد المنتسبين إليها، ما يعكس الاهتمام المتزايد بالحفاظ على هذا الإرث الثقافي ونشره، وحرص المجتمع الإماراتي على الحفاظ على الموروثات الشعبية المتعلقة بالتراث.</p><p class='article-text'>أنغام الأصالة</p><p class='article-text'>يقول سعيد المزيود قائد فرقة المزيود الحربية: «الرزيف هو الفن الشعبي الرسمي للدولة، والأكثر ظهوراً في المناسبات القومية والرسمية والاجتماعية، يتكون من مجموعة من الرجال يرتدون الزي الشعبي، يشكلون صفين متقابلين، في حدود عشرة رجال، وقد يصل العدد إلى عشرين، بينهم مسافة من 10 إلى 20 متراً، يقوم الشاعر، وهو العمود الفقري للرزفة، بتلقينهم أبيات الشعر، ليرددوها خلفه في حالة من التناغم والبهجة، وفيها يهز المشاركون رؤوسهم على إيقاع الغناء، وقد تتكون الرزفة من شاعر أو أكثر، وكلما زاد عدد الشعراء، زادت حيوية الإبداع».</p><p class='article-text'>حوار شعري</p><p class='article-text'>ويضيف المزيود: «يعتمد موضوع الرزيف على ما يقوله الشاعر بداية من جملة شعرية ملحنة، تعبّر عن الحماس أو الفخر أو الشجن، وتتنوع المواضيع، فقد تكون حواراً شعرياً بين الشعراء يتناول التاريخ، أو وصف الحروب وأبطالها، أو الاعتزاز بالوطن، تردد على نغم ألحان شعبية مستوحاة من البيئة البدوية، بينما يتحرك عدد من الرجال في الساحة حول حلقة الرزفة أو داخلها، يستعرضون أسلحتهم التقليدية بخفة، إذ تتطلب الرزفة لياقة بدنية ورشاقة لتأديتها».</p><p class='article-text'>فئات متنوعة</p><p class='article-text'>ويوضح قائلاً: «تستهوي الرزفة الكبار والصغار، على حد سواء، وتمارس من قبل فئات متنوعة في المجتمع، وربما يعد ذلك أحد العوامل التي أسهمت في استمراريتها وأهميتها، حيث تقوم على مبدأ المشاركة الجماعية، التي تجمع بين مختلف فئات المجتمع، ما يعزز مفهوم الأداء الشعبي المشترك في أجواء من الفخر والانتماء».</p><p class='article-text'>الرزفة عبر الأجيال</p><p class='article-text'>يقول ناصر سعيد الطنيجي المشرف على فرقة الذيد الحربية: «الرزفة نوع من الأهازيج الشعبية الخاصة بأهل البادية، في الماضي لم تستخدم الموسيقى أو الأدوات الإيقاعية، لهذا يتمتع المشاركون بها بأصوات عذبة، تشبه الألحان الموسيقية المتناغمة، ومع تطور الحياة، تطورت الرزفة، وأصبحت ترافقها الدفوف والطبول، وأحياناً الموسيقى الحديثة، ويؤدى هذا الفن بتعبيرات جسدية رائعة ومتناغمة مع الألحان، تظهر مهارة في التعامل مع الأسلحة التقليدية، كالعصا والبندقية والسيف والخنجر، ويسمى الشخص الذي يتحرك بين الصفين باليويل».</p><p class='article-text'>مساحة إبداعية للشعراء</p><p class='article-text'>ويتابع: «تتميز الرزفة بأنها مساحة إبداعية للشعراء، حيث يتم التفاعل بينهم بأسلوب ارتجالي، يحمل طابعاً ترحيبياً أو جواباً مميزاً، أي أن الشاعر يستدعي الآخر بالترحيب به، الذي يرتجل بدوره ويجاوب بطريقة مبدعة، وعن أنواع الرزفة، توجد الحربية، التي يكون موضوعها فخراً وحماساً وشجاعة، ولها طابع خاص، تكون بصوت واحد ولحن مختلف، ومن الفنون المتعارف عليها عند أهل البادية في الرزفة أيضاً، فن «الهزفة»، وفيها يتمايل «الرزيفة» على إيقاع معين، بحركة تشبه الأمواج، هذا النوع من الفنون رغم جماليته، إلا أنه لم يعد مستخدماً في أيامنا هذه، كما أن الرزفة تأخذ اسمها من الحركة التي يؤديها المشاركون في أدائها، فيقال فلان يرزف، أي يشارك في الرزفة».</p><p class='article-text'>وعن الحفاظ على هذا الموروث العريق، يقول الطنيجي: «تنتقل الرزفة عبر الأجيال بشكل مباشر، من خلال المشاركة والتعلم، إذ يحرص الآباء على تشجيع أبنائهم على أدائها في مختلف المناسبات، من خلال تكليفهم بأدوار تناسب أعمارهم ضمن فعاليات الرزفة، ما يتيح لهم فرصة تعلم هذا الفن بشكل تدريجي، كما تقوم جمعيات التراث في الإمارات، بدور فاعل في تدريب الأطفال والمبتدئين على هذا الفن الشعبي الأصيل، حيث يكتسب الأطفال المهارات والخبرات، من خلال التحفيز المستمر، ومتابعة العروض التي تقدمها الفرق أثناء المناسبات الاجتماعية، كالأعراس والأعياد».</p><p class='article-text'>اعتراف دولي</p><p class='article-text'>يقول جمعة المزروعي قائد فرقة المثايل الحربية: «الرزفة من أبرز فنون الأداء التي تلعب دوراً حيوياً في تعزيز المشهد الثقافي والاجتماعي في دولة الإمارات، ونحرص على أدائها في مناسباتنا، واستقبال ضيوف الوطن، كما أنها تلعب دوراً محورياً في إحياء الشعر التقليدي وحفظه، فما تزال «شلّات» الرزفة حاضرة في وجدان الثقافة الإماراتية، منذ عصور طويلة، ومستمرة كنبع لا ينضب، يمنح المؤدين إحساساً عميقاً بأصالة هويتهم، وفخرهم بجذورهم، كما يبدع شعراؤها اليوم في صياغة أبيات خاصة، تنسج بعناية، لتضفي على كل عرض من عروض الرزفة طابعاً فريداً، يميزها عن غيرها، إذ يحرصون على نظم قصائد مبتكرة ومخصصة لكل مناسبة، ما يضفي عليها طابعاً فريداً، يعكس روح الحدث».</p><p class='article-text'>ويضيف: «تحتل الرزفة مكانة مميزة بين فنون الأداء الشعبية، لما لها من جذور عميقة ومتأصلة في التراث الثقافي للدولة، هذه الأهمية البارزة، دفعت إلى التعريف بهذا الفن العريق، وتسليط الضوء عليه من قبل منصة اليونيسكو، التي تعد منبراً عالمياً لحماية تراث الشعوب، وفي ديسمبر 2015، أدرجت الرزفة ضمن القائمة التمثيلية للتراث الثقافي غير المادي للبشرية، ما عزز مكانتها كعنصر ثقافي مهم، يثري التراث الإنساني العالمي، ويعكس عظمة وثراء الثقافة الإماراتية».</p>

«الرزفة».. تراث إماراتي عريق يجسد الفخر والشهامة

<p class='article-text'>متشبع بتراث أمته، ومؤمن بضرورة الإبداع، اجتذبته القصيدة منذ بداياته الشعرية، فقرر أن يعيش راهباً في صومعتها، هجر السلك الأكاديمي، لكنه ظل متصلاً بكل قديم وجديد في تاريخ النقد الأدبي ومناهجه المتباينة، يرى العمق التصويري في بساطة التعبير.</p><p class='article-text'>ولا تخدعه السذاجة المتلبِّسة بشعار الشعر، هواه مع المحافظين على الكلمة الجزلة، وأفقه يتسع لكل شاردة وواردة في دنيا الشعر المعاصر، إنه الشاعر المصري أحمد بخيت الذي التقته «البيان» خلال زيارته للإمارات، وحاورته في قضايا الشعر وشجونه وعوالمه الساحرة.</p><p class='article-text'><b>يمتاز شعرك بمذاق تراثي لا يخلو من التجديد. هل تعتقد أن ثمة قطيعة حاصلة الآن بين الماضي الشعري والحاضر؟</b></p><p class='article-text'>التراث أحد مكونات الهوية الإنسانية، دونه يصبح المبدع منفتحاً على المجهول، حيث لا جذر يعصمه من التماهي في الآخر وفقدان ذاته، وحيث تقوده غرائزه البدائية، فلا يتجاوز محدودية الإبداع، بينما التجديد خصيصة إبداعية، فلا إبداع دون تجديد، وإضافة، وتنوع، وثراء.</p><p class='article-text'>لا تستطيع أن تدير ظهرك لتراثك؛ فهو مشارك في تكوينك النفسي، بل والعضوي، في جيناتك تحمل أسلافك وقيمهم وحيواتهم، لست وحدك، أنت تاريخ من الذكريات، منذ جدك الأول آدم وأمك الأولى حواء، حتى أبيك وأمك في شهادة ميلادك، ولولا الإبداع لبقيت لغة آدم جامدة عند الكلمات الأولى التي تلقاها، لكنه اكتشف الهبة العظيمة اللسان البشري بإمكاناته.</p><p class='article-text'>وتلفتت أذنه للأصوات، وعينه للمرائي، فنحت الأفعال، ولاحقاً الحروف، حتى وصل إلى تكوين فريد، هو المنطوق البشري والمكتوب، وشيئاً فشيئاً امتلك قوة اللسان والقدرة على التفكير ونقل المشاعر، وصنع هذا اللسان الذي كان سبباً رئيساً في التقدم والحضارة. وفي الشعر خاصة، أرى التراث حاضراً بقوة في قصائد الجيل الجديد من تضمين واستعارة للأقنعة وتناصّ، لكن على مستوى الوعي الأمر مختلف تماماً.</p><p class='article-text'>فهناك محاولات لا تقوم على استلهام حقيقي وابتكار ورؤية فنية، بل استجلاب لنماذج مكتشفة، والتحاور معها بالطريقة ذاتها، أي تقليد لتجارب ناجحة في التعامل مع التراث، وهذا لا يثري المشهد الشعري، ولا يجعل الجديد عميقاً؛ فنحن في حالة مظهرية عامة، لا تصل إلى عمق حقيقي.</p><p class='article-text'><b>يتسم شعرك بلغة سلسة ذات عمق تصويري، ما الذي ربحتْه القصيدة العربية من الغموض، وما الذي خسرتْه؟</b></p><p class='article-text'>الجمال ليس غامضاً، لكنه ليس سطحياً، هو عميق ومركَّب ودقيق، ليس نهاراً خالصاً، ولا ليلاً خالصاً، ولا مجرد خلط بينهما، لكنه في كل لحظة له تجلياته بقدر الظلال والرتوش، ومع كل لحظة في الكون يكتسب الجمال مذاقاً وطعماً وإيقاعاً، لكنه يحتاج إلى استبصار عميق.</p><p class='article-text'>فالغموض في الشعر ليس غاية في ذاته، سواء التعقيد اللفظي أو التعقيد في المعنى، فيمكن أن تعبِّر عن أعظم الأفكار بلسان عربي مبين، وتركيب جيِّد، وصور شعرية باهرة، دون إغراق في الإلغاز.</p><p class='article-text'>شعراء معاصرون تأثروا بك وأصبحوا تلاميذ لك. كيف ترى فكرة التلمذة الشعرية في العصر الراهن؟ أهي تقليد فني أم ضرورة إبداعية؟</p><p class='article-text'>كلنا مقلدون حتى ننضج شعرياً، ويمكننا أن نضيف: كل شاعر صاعد يتعلم ممن قبله، لكن عليه تجاوز أفق التقليد، واكتشاف شخصيته؛ ليصبح فيما بعد هو نفسه أيقونة للآخرين، ولا يبقى مجرد صدى لأصوات أخرى، وقليلٌ ما هم، والأكثرية تبقى في دائرة التقليد متشبثة بالنجاح السريع القصير وما يحققه من متعة وقتية، بينما عظماء الأدب لا يرضون بذلك، وينحتون طريقهم الصعب ليصبح مساراً لمن بعدهم.</p><p class='article-text'>هناك موقف فارق في حياتك، عندما قررت ترك العمل الأكاديمي وتفرغت للشعر. كيف اتخذت هذا القرار الشجاع؟ وهل كان مدروساً؟</p><p class='article-text'>بعض القرارات القوية قد لا تكون مدروسة بحسم، ربما تدفعك السماء دفعاً باتجاهٍ ما ولو بالضغوط والمصاعب؛ لأن قدَرك هناك في المسار الصعب، أحياناً نُقنع أنفسنا بأن هذا قرارنا، لكن الحقيقة أنه حتى في قراراتنا نخضع لمؤثرات كثيرة من الحياة، ومن تكويننا.</p><p class='article-text'>كان القرار بترك العمل الأكاديمي بالفعل بتأثير الجانبين، وبداخلي لم أشعر بأن رحلتي الأكاديمية هي غايتي، والظروف حولي أثبتت لي ذلك. السؤال الأصعب: هل ندمت أم لا؟</p><p class='article-text'>هناك لحظات تشعر فيها بأنك ورَّطت نفسك ومن يعتمدون عليك في حياة مغامرة، وأحياناً تتيقن أنك فعلت ما هو جيِّد، وأحدثت أثراً مختلفاً، وهذا نجاح يعوِّض عن كثير من القلق والتوتر، لكنني راضٍ بما أنجزته في رحلتي حتى الآن.</p><p class='article-text'><b>ما تقييمك للحركة الشعرية في الإمارات والوطن العربي عموماً؟</b></p><p class='article-text'>في الإمارات يتطور الجيل الجديد بسرعة فائقة أكثر من ذي قبل، لكنه لم يصل بعد إلى الصف الأول من القصائد العربية، كما في العراق ومصر وسوريا والسودان، وحتى بعض شعراء المغرب العربي.</p><p class='article-text'>أتابع الأصوات الشعرية الإماراتية التي استطاعت أن تضع لنفسها مكاناً على الساحة العربية، ومنهم محمد البريكي وأمل السهلاوي، وأسمع كثيراً أصواتاً واعدة أخرى، وأعتقد أنه في السنوات المقبلة ستزدهر الأصوات الإماراتية أكثر بسبب كثير من الزخم الثقافي الذي تشهده الإمارات.</p><p class='article-text'><b>لماذا انصرف جمهور الأدب عن الشعر إلى الرواية من وجهة نظرك؟</b></p><p class='article-text'>الرواية أسهل تلقياً من الشعر الذي يحتاج إلى كثير من التركيز، والعصر الذي نعيشه يتسم بالسرعة والتعجل، لكن برأيي سيبقى الشعر فن العربية الأول مهما حدث؛ فانتشار الرواية لا ينمُّ عن العظمة، والكثرة لا تعني الغنى دوماً؛ فهناك أعمال روائية ساذجة للغاية. الرواية مسلية لو كنت قارئاً عابراً متعجلاً؛ فهي تشبه الدراما التلفزيونية والأفلام من هذا الجانب، بينما الشعر فن التكثيف، وهو الفن الكتابي الأصعب في الأدب.</p><p class='article-text'>ولا يحتمل الترهل ولا الزيادات ولا الثرثرة، أما الرواية، مع احترامي لكبار كتَّابها، فهي جرعة ثقافية أقل بكثير من الجرعة الثقافية بديوان شعر جيِّد، والتنافس بينهما لمصلحة الأدب عامة، لكنه لا يعني التنازل عن جنس أدبي لمصلحة آخر بدعوى الشيوع والانتشار.</p><p class='article-text'><b>كنت أحد نجوم مسابقة أمير الشعراء عام 2008. بعد تلك السنوات، ماذا أضافت هذه المشاركة إلى تجربتك الشعرية؟</b></p><p class='article-text'>المسابقة كانت جماهيرية، وهي تحرر الشاعر من المدى الضيق للانتشار، كما أن قيمتها المالية تساعده على تحسين أوضاعه، قد يكون الجانب الإعلامي لها تزايد عاماً بعد عام مقابل المستوى الشعري.</p><p class='article-text'>لكن تبقى فائدتها الأهم في دفع الناس إلى الاهتمام بالشعر ومتابعته، لكنها قد لا تقدم لهم أفضل شعر ممكن، وآمل أن تتطور على مستوى الشكل والأسلوب، وتثري حركة الشعر العربي مجدداً بأصوات جميلة ومبدعة.</p><p class='article-text'>هناك ظاهرة ملحوظة في الشعر المعاصر تتمثل في شحن القصيدة بكمٍّ هائل من الصور البلاغية المتلاحقة التي لا تفضي في النهاية إلى معنى مجرد. كيف ترى هذه الظاهرة؟</p><p class='article-text'>كذلك فعل ابن المعتز وغيره قديماً، وحديثاً برزت الظاهرة عند جيل الرومانسيين، خاصة محمود حسن إسماعيل، والصورة الشعرية ليست زينة خارجية ولا مجرد ديكور، بل تعميق للمعنى، وإجلاء للرؤية، وتلمُّس لتفاصيل يصعب التعبير المباشر عنها، لكن الإغراق في المجاز والتصوير بلا وعي يجعلان القصيدة غابة، كما يقول الراحل الكبير محمد مندور، تضل فيها دون أن تهتدي لجوهر مركزي، وتنتهي منها كما بدأت.</p><p class='article-text'>ولا تترك لخيالك فرصة السباحة مع الأفكار لاكتشاف أبعد مما كنت فيه قبل قراءة القصيدة، وهذا بظني استهلاك للطاقة الإبداعية، والكتابة هي مزيج دقيق من التصوير والتركيب، من الضوء والظل، والمجاز هو من نسيج اللغة، لكنه ليس كل ما في وسعها تقديمه.</p><p class='article-text'>ظهرت في الآونة الأخيرة أصوات تشكك في شاعرية بعض الشعراء، مرةً أحمد شوقي، وأخرى نزار قباني، وأحياناً تتسع الدعوات لتشمل حقبة زمنية معينة. ما تعليقك على تلك الظاهرة؟ وهل تغيَّر مفهوم الشعر؟</p><p class='article-text'>هذه سمة متكررة في كل العصور، لكنها زادت في الوقت الراهن لاتساع وسائط الاتصال التي تتيح لكل من هبَّ ودبَّ أن يكتب ما يشاء بحثاً عن شهرة سريعة وإثارة للجدل، وكل تلك الدعاوى القديمة سقطت، فما يزال شوقي في نظر أرباب الكلمة أكبر عملاق شعري في العصر الحديث. والعقاد نقد شوقي نقداً ضارياً، وبالمناسبة كان العقاد وقتها في السادسة والعشرين من العمر.</p><p class='article-text'>وكان شوقي أشهر شعراء عصره آنذاك، وكتابة العقاد عن شوقي حققت للعقاد شهرة وقتها ولم تهدم شوقي، وللحق تراجع العقاد في كبره عن عنف كلامه عن شوقي، وشعرياً حاول العقاد وترك شعراً كثيراً، لكنه ظل شاعراً في الوسط، ولا يقارَن بشوقي شعرياً مطلقاً. أما نزار فشهرة شعره ونجاحاته ملحوظة حتى هذه اللحظة، ومكانته في الشعر العربي لا شك فيها، قد يختلف معه البعض.</p><p class='article-text'>لكنه يظل أحد أهم الأسماء الكبرى في العصر الحديث، وما من شاعر مهم ومؤثر لم يتعرض لمثل هذا التهجم، لكن في النهاية يبقى من أضاف إلى الشعر والأدب شيئاً ما جديراً بالحياة.</p><p class='article-text'><b>بصفتك شاعراً ذا خلفية أكاديمية. أي الطريقين أهدى في سبيل تحليل النص الشعري: الانطلاق من التراث النقدي أم المواءمة بينه وبين مناهج النقد الحديث؟</b></p><p class='article-text'>أنا دوماً من أنصار احترام تراثنا؛ لكونه غنياً للغاية، ويمكن إعادة اكتشاف كنوز سابقة لأوانها فيه، حتى تراثنا النقدي؛ فيمكنك أن تجد عند عبد القاهر الجرجاني وابن سلام الجمحي وغيرهما نظرات نقدية إلى الآن تظل حصيفة ومفيدة لأي ناقد، ولا أحبذ الصراعات النقدية وتقمُّص دور الأوربي في تحليل النصوص، ليس لأن أدبنا العربي مختلف في منطلقاته وقيمه فقط، ولكن كذلك ثري ومتنوع، وله جذور ضاربة في أعماق الزمن.</p><p class='article-text'>لكن ليس لدي تطرف في ذلك، وأرى التنظيم بالمناهج الحديثة جيِّد للغاية ومفيد؛ لذلك أرى الاستعانة بكليهما، والأصل النص وليس الكلام النظري، وأعظم نقد ينطلق من النص ويبدأ منه ولا يتمحَّك بالكلام النظري. الكثيرون يضعون العربة قبل الحصان، والنص الإبداعي هو الحصان، والنص النقدي هو العربة، والمبدع هو من يقود، وليس الناقد.</p><p class='article-text'>النقد الأدبي فن وعلم، وثقافة الناقد وأدواته هي المعيار الأهم في جودة عمله النقدي وتأثيره، لكنَّ الإبداع يظل دوماً سابقاً للفكر النقدي وأكبر من نظرياته، والناقد الكبير يمنح القارئ فهماً أعمق وتذوقاً رفيعاً للجمال الأدبي.</p>

أحمد بخيت: الحراك الثقافي في الإمارات يصنع مستقبلاً شعرياً مزدهراً

<p class='article-text'>في زمن تتحاور فيه الحضارات وتتلاقى الشعوب عبر قرون من التبادل الثقافي والتجاري، تشكّل العلاقة بين الإمارات والهند نموذجاً فريداً لتأثير متبادل، عمّقته الجغرافيا، وعززته المصالح المشتركة، فصنعت منهما شريكين حضاريين منذ ما يزيد على قرن ونصف القرن.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/04/09/4741760.jpg" alt="وشائج عميقة شكّلها التواصل الدائم المتبادل بين الجانبين
" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>وشائج عميقة شكّلها التواصل الدائم المتبادل بين الجانبين
</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وتأتي زيارة سمو الشيخ حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم، ولي عهد دبي، نائب رئيس مجلس الوزراء، وزير الدفاع، رئيس المجلس التنفيذي لإمارة دبي، إلى جمهورية الهند الصديقة، لترسخ هذا الإرث الحضاري العميق.</p><p class='article-text'>وتفتح آفاقاً جديدة للتعاون في مختلف المجالات ومنها المجال الثقافي، حيث تعيد تسليط الضوء على ذلك الامتزاج الثري بين الثقافتين، إذ تركت الهند بصمات واضحة على الحياة اليومية في الإمارات، من المطبخ إلى العطور، ومن الأزياء إلى المفردات المتداولة في الشعر والحديث اليومي.</p><p class='article-text'>وتتبدى عبر الأبحاث المتخصصة وشهادات وتأكيدات الباحثين، أهمية حضور الثقافة الهندية في تفاصيل الحياة الإماراتية اليومية، من الملبس إلى المأكل، ومن العطور إلى المفردات اللغوية، وما بينهما من تراث مشترك يتجذر في التاريخ، بجانب عمق وتفرد العلاقات بين الجانبين منذ أمد بعيد.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/04/09/4741767.jpg" alt="سيف البدواوي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>سيف البدواوي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وفي هذا الصدد، قال الباحث والمؤرخ في تاريخ الخليج العربي الدكتور سيف البدواوي، إن العلاقات بين دولة الإمارات وجمهورية الهند علاقات ضاربة في جذور التاريخ، ولم تنقطع منذ القدم.</p><p class='article-text'>حيث كان أثرياء الهند يحبون اللؤلؤ الخليجي ويستوردونه بكميات كبيرة، بينما استورد أهل الخليج معظم حاجاتهم من الهند، سواء للمعيشة أو الزينة أو حتى العطور.</p><p class='article-text'>وأضاف البدواوي :«كانت هناك تبادلات سكانية أيضاً، حيث سكن العديد من أهالي الإمارات في بومبي كتجار وطواشين، يبيعون اللؤلؤ في موتي بازار، في شارع محمد علي رود.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/04/09/4741762.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>في المقابل، عاش الهنود في دبي وأبوظبي ومسقط، متنقلين لشراء اللؤلؤ والأسماك المجففة والتمور والخيول العربية، وبعضهم استقر نهائياً وأتقن اللغة العربية، وقدم تسهيلات مالية للتجار المحليين».</p><p class='article-text'><b>عطور بأسماء إماراتية</b></p><p class='article-text'>وتابع: «لقد أصبحت المصالح بين البلدين جزءاً من الحياة اليومية، فمثلاً من منا لا يستخدم العود ودهن العود الهندي؟ هذه العطور تدخل في الاستخدام اليومي والمناسبات مثل يوم الجمعة والأعراس والأعياد، حتى إن محلات العطور الهندية باتت تحمل أسماء إماراتية مثل«جميرا»، في مشهد يعكس التكامل والتأثير الثقافي المتبادل».</p><p class='article-text'>وأشار البدواوي إلى الحضور الكبير للمطبخ الهندي، قائلاً: «وجبة البرياني أصبحت مفضّلة عند الإماراتيين، بل وتفنن البعض في تسميتها بحسب الأقاليم الهندية مثل البرياني الحيدر أبادي.</p><p class='article-text'>كذلك انتشر مشروب «أفزا» خاصة في رمضان، إلى جانب مشروبات تقليدية، وشباب الإمارات تلذذوا بشاي الكرك والبراتا والجباتي، وأصبحت هذه الأكلات الخفيفة من عاداتهم اليومية». وأردف: «الإزار الهندي الأبيض أصبح زياً منتشراً يعكس الرجولة والبلوغ.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/04/09/4741763.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>ويرتديه الصبي كعلامة نضج. أما ملابس النساء مثل بو تيلة، والبادلة، والبريسم، والمخورات بمختلف أنواعها، فجميعها تأتي من بومباي، حيث تتسوق النساء الإماراتيات من شوارع كولابا ومحمد علي رود».</p><p class='article-text'>وتحدث البدواوي عن زيارته الأخيرة إلى بومباي في مطلع العام الجاري، حيث التقى بالبروفيسورة «جايا» المتخصصة بتاريخ العلاقات الهندية الخليجية، فقالت له: إن أهل الخليج العربي ساهموا في تأسيس المسرح في الهند، كما شاركوا في إنشاء جمعية الصداقة الهندية العربية منذ الأربعينيات.</p><p class='article-text'>واستطرد البدواوي: «كانت المكتبات العربية في الهند منارات ثقافية لأهل الخليج العربي، ومنها كانوا يحصلون على الكتب والمجلات. وقد عبّر الشاعر إبراهيم المدفع عن هذا التعلق بالهند في قصيدة طويلة، يصف فيها جلسات العرب في المطاعم الشرقية ببومباي وهم يحتسون الشاي ويستمعون إلى إذاعة صوت العرب من القاهرة».</p><p class='article-text'>وختم البدواوي: «الثقافة الهندية حاضرة بقوة في تفاصيل حياتنا، كما أن دبي باتت حلماً يراود كل هندي، كما كانت الهند حلماً لأهل الخليج في الماضي».</p><p class='article-text'><b>قيمة وآفاق</b></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/04/09/4741759.jpg" alt="فهد المعمري" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>فهد المعمري</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وفي السياق، أوضح الباحث في التراث الشعبي فهد المعمري، أن زيارة سمو الشيخ حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم إلى الهند تشكل منعطفاً جديداً في العلاقات الثقافية بين البلدين.</p><p class='article-text'>مشيراً إلى أن العلاقة بين البلدين ليست وليدة اليوم، بل تمتد جذورها إلى أكثر من قرن ونصف القرن، حيث تشكّلت وشائج ثقافية عميقة نتيجة التبادل المتواصل.</p><p class='article-text'>وتابع: «كثيرة هي الثقافات المتنوعة التي اكتسبها شعب الإمارات من الهند، فقد كانت الهند الوجهة الأكثر والأهم لأجدادنا، ولم تكن للسياحة فقط، بل كانت مزاراً يحمل بين طياته السياسة والاقتصاد والثقافة. كما أن المشهد الاقتصادي كان حاضراً بقوة، خاصة في قطاعات التجارة والملابس الرجالية والنسائية والحلي والعطور».</p><p class='article-text'>وأضاف: «ومن الأمثلة على الزي الإماراتي الذي تأثر بالهند لباس «المقصّر» أو الوزار والقميص، الذي كان قديماً مستخدماً بكثرة ولا يزال متداولاً بين كبار السن. أما في المطبخ، فإن ثقافة الطعام الهندي حاضرة بقوة في كل بيت إماراتي، من البرياني إلى خبز البراتا وغيرها من المأكولات، وأصبحت المطاعم الهندية تحتل مكانة مرموقة في الدولة».</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/04/09/4741765.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><b>مطابع هندية</b></p><p class='article-text'>وأردف: «الثقافة الهندية أثرت كذلك في الفكر والأدب الإماراتي، حيث كانت المطابع الهندية قبلة للأدباء الإماراتيين لطباعة كتبهم، مثل ديوان «أحكام النوى» للشاعر الراحل أحمد بن خليفة الهامي الذي طُبع في دلهي عام 1967، وكتاب «اللآلئ» عن أوزان ومثاقيل اللؤلؤ، الذي طُبع في بومباي على نفقة سعيد المدفع. وكان لأحد أبناء عائلة المدفع صالون أدبي يقصده الأدباء والمثقفون».</p><p class='article-text'>وأشار المعمري إلى التأثير اللغوي أيضاً بين البلدين، حيث قال: «اللغة الهندية دخلت إلى لهجة الإماراتيين، خاصة في مجالات البحر والاقتصاد والطب والأدب.</p><p class='article-text'>كما استخدم الشعراء الإماراتيون العديد من الكلمات الهندية في أشعارهم النبطية نتيجة لكثرة السفر والتجارة والعلاج في الهند، مثل كلمة «باياه» التي تعني الاندهاش، و«النوخذة» التي تعني مالك السفينة وأصلها الناخداه أو ناوخدا وعربت إلى نوخذا والجمع نواخذه واستعملت كثيراً في الشعر النبطي في الإمارات».</p><p class='article-text'>واستشهد ببعض الأبيات النبطية التي تضم مفردات هندية، منها قول الشاعر ربيع بن ياقوت:</p><p class='article-text'>رحّب وقال تْفضّل يْلس</p><p class='article-text'>بسّ اندهشت وْقلت باياه</p><p class='article-text'>ويقول الشاعر محمد المطروشي:</p><p class='article-text'>كنّي بتخت الملك في راس مقصور</p><p class='article-text'>في بنقله ولاّ من الهند بازار</p><p class='article-text'>أما الشاعر سالم الدهماني فيقول:</p><p class='article-text'>شروى الخَلَق الابيض مع الدم</p><p class='article-text'>لو يغسله الدوبي فلا طار</p><p class='article-text'>وختم المعمري: «الهند كانت ولا تزال حاضرة في وجداننا، وتأثيرها الثقافي لا يمكن إنكاره».</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/04/09/4741766.jpg" alt="مسارح الإمارات تحتضن الفنون الهندية
" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>مسارح الإمارات تحتضن الفنون الهندية
</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

الإمارات والهند.. تواصل حضاري وتأثر ثقافي متبادل

<p class='article-text'>من يقرأ موسوعة «تاريخ الأدب الجغرافي العربي»، للمؤلف الروسي إغناطيوس كراتكشوفسكي، يراوده شعور حقيقي بأنه ظُلم عربياً مع موسوعته، من حيث التقدير الذي يستحق، وبغض النظر أنه ليس بجغرافي ولا بمبحر، لكن الموسوعة سفر كبير اشتغل عليها طوال حياته وبحب كبير للعرب المبحرين وعالم البحار وكل ما في المجال البحري، خاصة أدب البحر، أي كل ما كتبه المغامرون والجغرافيون والتجار والمسافرون عن أسفارهم وإبحارهم ومشاهداتهم.</p><p class='article-text'>موسوعة هائلة ذهب بها إلى جذور حكايات المبحرين العرب وقصص القدماء حتى قبل الإسلام، وبحث في الشعر الجاهلي لعله يجد نصوصاً ولو قليلة توثق البحر في أمجاده، إلى ألف ليلة وليلة وحكايات السندباد السبعة، وبحث في مدونات قديمة ومصادر عالمية، وحتى السطور التي كتبت بشكل مباشر وغير مباشر، أو بشكل عشوائي كي يستدل بها، إلى العلوم التاريخية والدينية، مع عادات الشعوب وثقافاتهم... وتوسع حتى تميزت موسوعته واكتملت، ليخدم بها التراث العربي خدمة جليلة.</p><p class='article-text'>كان مستعرباً ومستشرقاً، لكنه لم يكن كبقية المستشرقين المنضمين إلى مؤسسات ذات طابع سياسي خفي تبحث في الشرق وتكتبه وتؤوله حسب أغراضها وخططها الاستعمارية. بل كان معرفياً خالصاً. عاش طفولته في سمرقند ووالده مدير مكتبة، ونهل صغيراً كل معارف الشرق، انطلاقاً من طرق الحرير حيث عاش.</p><p class='article-text'>الموسوعة لها مكانة كبيرة، حيث نجد التراث العربي البحري يتسع جميع بلدان العالم القديم التي وصل إليها العرب، بأسمائهم، وبشكل دقيق وتفصيلي بالمعلومات والحقائق والسير وحتى الخيال والعجائب، فكم من مكتبة وجامعة ومدرسة عربية يا ترى حريصة اليوم على وجود هذه الموسوعة في أرففها.</p><p class='article-text'>توفي كراتكشوفسكي عام 1951م وترجمت موسوعته من خلال الأديب السوداني صلاح الدين عثمان هاشم، ونشرت في القاهرة عام 1961، ومع ذلك لم تحظَ بهذا الاهتمام كما يقول إيهاب الملاح مؤلف سرديات البحر في التراث العربي، وقراءته الاستكشافية، أن العرب في النصف الأول من القرن العشرين، انشغلوا بالحرب السياسية الباردة بين الاتحاد السوفييتي وأمريكا، والأخيرة كانت تؤلب الصراع الفكري والثقافي في المنطقة ضد روسيا، ولأن صاحب الموسوعة الذي أحب العرب والشرق، يحمل جنسية الاتحاد السوفيتي والتي كرمته على جهده المعرفي، كان العرب حينها بين هذا وهذا، لِتُظلم موسوعة تاريخ الأدب الجغرافي العربي، ظلماً كبيراً.</p>

المستعرب المنسي

<p>مر السرد في الإمارات بالعديد من المراحل على مدى السنوات الماضية، بدءاً من أول رواية كتبها راشد عبدالله النعيمي بعنوان «شاهندة» في عام 1971 مروراً بالعديد من التجارب الناجحة والمختلفة، وصولاً إلى يومنا هذا الذي تشهد فيه الساحة الثقافية الإماراتية غزارة في الإنتاج بمختلف أنواعه وأشكاله.</p>
<p>تطورات هائلة</p>
<p>وشهد السرد الإماراتي تطورات هائلة خلال السنوات الأخيرة الماضية، حيث قالت الكاتبة الدكتورة مريم الهاشمي: «الرواية والسرد في الدولة منتميان إلى فترة الحداثة، وربما الشعر كان الأقدم في حضوره في المجتمع وبدايات السرد من خلاله، وكان لي كتاب سابق تحدثت فيه عن أول ظهور للقصيدة الفصيحة في الدولة والكثير من التأريخ السابق الذي يدل على وجود الشعر في المنطقة قبل أكثر من 100 عام».</p>
<p>وأضافت: «السرد يعتبر نوعاً فنياً جديداً ظهر بفعل الاحتكاك مع الآخر، له جذور كثيرة، بالطبع كانت هناك الحكاية الشعبية موجودة و«الخروفة» في المجتمع، وجاءت الرواية كردة فعل بسبب الانفتاح الثقافي والاحتكاك مع الآخر والتواصل بين الفئة المثقفة في المنطقة مع كتاب آخرين من خارج المنطقة والتواصل مع الصحف الخارجية، كلها أمور أثرت وأدت إلى ولادة هذا النوع من الأجناس الأدبية ومنها السرد والرواية الأدبية».</p>
<p>وأوضحت أن الكتابة الإبداعية تأثرت بعد الحداثة بكافة التغيرات الاجتماعية والسياسية والثقافية والأدبية والنفسية والحروب وغيرها من الأحداث، وهذا يعكس أن الكتابات تصور أن الإنسان جزء لا يتجزأ من البيئة والحياة، واليوم الكتابة الإبداعية انتقلت من المحلية ومن البيئة الخاصة بها إلى «الإنسانوية» كنمط جديد من أنواع الكتابة الإبداعية، ولدينا الكثير من النماذج الكتابية وخاصة في الرواية التي تتحدث حول مشكلات إنسانية يتعرض لها الآخر لا فقط ابن البيئة المحيطة.</p>
<p>تأثر</p>
<p>من جهته، قال الكاتب الإماراتي علي عبيد الهاملي، نائب رئيس مجلس إدارة ندوة الثقافة والعلوم بدبي: «لا شك أن الأدب الإماراتي بشكل عام، وليس السرد وحده تأثر بالحداثة، شأنه شأن كل شيء في مجتمع الإمارات الذي كان ينهض وينتقل من مرحلة إلى مرحلة، متأثراً بكل ما يحدث حوله في مختلف المجالات، وقد ظهر هذا التأثر في ناحيتين: الأولى وهي الشكل، والثانية المضمون».</p>
<p>تطوير أدوات</p>
<p>ويرى الهاملي أنه من ناحية الشكل طور كتّاب وأدباء الإمارات أدواتهم وأساليبهم وأنساقهم الأدبية متأثرين بكتّاب الحداثة وأدبائها داخل الوطن العربي وخارجه، فرأينا الشعر الحر والقصة القصيرة والرواية العجائبية، وإن كانت خارجة من ثوب «الخروفة» الإماراتية القديمة، كما رأينا غيرها من الأشكال التي لم يكن يعرفها الأدب في الإمارات من قبل، ومن ناحية المضمون ظهرت لنا مضامين حديثة خرجت عن المضامين التقليدية التي كانت قائمة على خصوصية مجتمع الإمارات وقضاياه ومشاكله، مثل الغوص وغلاء المهور وبعض العادات والممارسات التي كانت سائدة في المجتمع.</p>
<p>«شاهندة»</p>
<p>وأردف: رواية «شاهندة» لراشد عبد الله النعيمي تعد أول رواية إماراتية كانت تتحدث عن موضوع الرق الذي لم يعد موجوداً الآن، فبدأنا نقرأ روايات تتسق موضوعاتها مع التطور الذي كان يحدث في مجتمع الإمارات، وتخرج عن النمطية المعروفة، وحدث هذا في مجال الرواية والقصة القصيرة والشعر، وغيرها من أشكال الإبداع الأخرى.</p>
<p>وأضاف: «لهذا فإننا حين ننظر إلى الكتابة الإبداعية اليوم نلمس فيها نقلة نوعية من ناحية الشكل والمضمون، ما كان لها أن تحدث لولا تأثر كتاب وأدباء الإمارات بحركة الحداثة التي كانت تجري حوله، ولولا تماسه مع الإنتاج الأدبي بمختلف أشكاله داخل الوطن العربي وخارجه، ومع هذا تبقى لمجتمع الإمارات خصوصيته التي يجب أن تظهر في الإبداع الأدبي أياً كان مدى تأثره بحركة الحداثة وتفاعله معها، وهذا ما نلاحظه فعلاً في أغلب الإنتاج الأدبي الإماراتي، وهو غزير هذه الأيام وجميل وممتع».</p>

الثقافة

Culture & Art

ثقافة

Culture

السرد الإماراتي.. صدى حكايات المجتمع ومرآة تطوره

target5617128571476229124.jpg

<p>تطعيم الزجاج والمعادن بالمينا أو ما تعرف اختصاراً بـ «المينا»، تعتبر من أعرق الصناعات الدمشقية الإبداعية وأكثرها نخبوية، تعود جذور تلك الصناعة إلى الفينيقيين الذين قاموا بنشرها في العديد من دول العالم. </p>
<p>وعلى الرغم من أن تلك الصناعة موجودة في بعض الدول إلا أن المينا الدمشقي فريد من نوعه في العالم باعتباره مينا نافرة زينت جداريات، أيقونات، أواني منزلية، قطع ديكور، وقلادات. </p>
<p>ومع أن لويس الصراف الذي يعتبر آخر شخص عمل بهذه المهنة وتوفي منذ أكثر من 5 عقود إلا أن العديد من جيل الشباب، ومنهم الفنانة التشكيلية رند الدبس والطالبة الجامعية ملاك ونوس، يحاولون إحياء المهنة وفق أسسها القديمة اليدوية.</p>
<p>فن عالمي</p>
<p>تقول رند الدبس، تعمل في صناعة تلبيس الزجاج والمعادن بالمينا وتدريبها: «إن هذه المهنة دمشقية قديمة، ويوجد قطع منها في متاحف عالمية في أنحاء العالم». ولفتت إلى أن آل الصراف بدمشق برعوا فيها، وإن آخر من عمل منهم في هذه المهنة هو لويس الصرف وأغلقت ورشته التي كانت موجودة في باب شرقي في عام 1971. </p>
<p>وأكدت أن الفضل يعود للفينيقيين في انتشار هذا الفن إلى أنحاء العالم مثل روسيا، إيرلندا (قبائل السلتيين)، الهند، والصين، كما تم اكتشاف مثل هذا الفن على قبر توت عنخ أمون، حيث وجدت قطع ذهبية عليها المينا، والوثائق المصرية تؤكد أن الفينيقيين هم من عرفوا الفراعنة على هذه المهنة عبر التبادل التجاري الذي كان بينهم. </p>
<p>وما يميز المينا الدمشقي عن غيره في العالم، أشارت الدبس إلى أن «دمشق قامت بتصنيع المينا النافر، على خلاف الآخرين الذين اعتمدوا على التطعيم على مستوى الزجاج أو المعدن بالإضافة إلى الألوان الدمشقية والأشكال النباتية المعينة التي امتاز بها الطابع الدمشقي».</p>
<p>وعن مراحل إنتاج المينا، استعرضت ملاك ونوس مراحل تصنيع المينا على قطع الزجاج المنفوخ يدوياً، حيث قالت «بدايةً نرسم التصميم ونقوم بتثبيت الشرائط المعدنية بحسب الشكل المرسوم، ثم نضع المينا ضمن الشرائط، وبعد إدخالها إلى الفرن وتصبح صلبة نقوم بأعمال الصقل والتلميع بأدوات كهربائية حديثة، وبأدوات بدائية يدوية، وهناك مراحل لا نستطيع أن نستخدم بها الأدوات الحديثة وتتطلب عناية يدوية خاصة».</p>
<p>وأضافت: «القطعة الواحدة تدخل إلى الفرن أكثر من مرة وفقاً لشكل القطعة الفنية المشغول عليها، وبحسب شكل المينا وعدد الألوان المستخدمة، فبعد أن نمد الشرائط ونضع لوناً أو جزءاً واحداً من المينا على الرسمة مثلاً ندخلها إلى الفرن، وهكذا تستمر العملية لكل جزئية على حدة».</p>
<p>وتابعت: «الأعمال التي نعمل عليها مكورة أي ثلاثية الأبعاد، لذلك الوجه الواحد نعمل عليه كل جزئية على حدة وتدخل الفرن حتى ننتهي من العمل على هذا الوجه، ثم ننتقل إلى الوجه الآخر حتى لا تتمدد أو تتداخل الألوان مع بعضها ولا يحدث تشوهات بشكل المينا أو السطح، وأحياناً ندخل القطعة إلى الفرن أكثر من مرة لجزئية واحدة».</p>
<p>وبالنسبة للزخارف قالت ملاك ونوس:«يمكن أن تكون نباتية، كلمات وأبيات من الشعر، لوحات فنية شعبية مثل عنتر العبسي، أو أعمال فنية لرسامين عالميين مثل بيكاسو، أو أي لوحة فنية ممكن أن نبتكرها».</p>

تطعيم الزجاج والمعادن بالمينا.. مهنة دمشقية عريقة تتمسك بالحياة

target3415026639461233166.jpg

تطعيم الزجاج والمعادن بالمينا أو ما تعرف اختصاراً بـ «المينا»، تعتبر من أعرق الصناعات الدمشقية الإبداعية وأكثرها نخبوية، تعود جذور تلك الصناعة إلى الفينيقيين الذين قاموا بنشرها في العديد من دول العالم.

نتائج البحث عن: جذور الشعر